青花留白海水龙纹赏瓶

    青花瓷 ，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

     原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

     青花瓷是中国陶瓷最重要的组成部分，是景德镇陶瓷的一大特色，其博大精深，在世界上史无前例中国有四天发明影响着世界科技,其实有五大发明，资器的发明应该算上一个“中国”英文China作为陶瓷的代名词，可见它在世界上的地位与影响是非凡的.青花瓷以其清新秀丽，娇翠欲滴，清白相映，幽靓雅致而著称于世古老的海上丝稠之路，把中国诗情画意般的青花瓷介绍给世界各地，深受世界人民的喜爱早在17世纪以前，西方人日常使用的器皿以陶器、木器、器和金属器为主，尤其是陶器成为日常生活广泛使用的器皿，和当时精美雅致的青花瓷相比，陶器显得粗糙，厚重而笨拙，因此在当时欧州上层贵族对中国青花瓷的收藏成了一种风潮，包括教皇、国王、君主、公爵，候爵等都把中国的青花瓷作为贵重物品加以珍藏。

     只有在重要的宴会上才会拿出来象征性的使用，来炫耀自己的财富和地位。有些贵族还把中国青花瓷作为嫁妆。可见他们都被当时青花瓷的艺术魅力深深吸引，青花瓷始于唐而盛干明，其它各朝历久不衰，早在明朝时期中国的帝王就在景德镇设置御窑也叫官窑，专门派窑官来负责生产皇家和朝庭的用瓷。青花瓷首当其冲，是他们最喜欢的品种。由于青花瓷深受帝王。文人雅士的喜爱，其艺术成就被他们推到历史的颠峰，所有的这一切成就都要归功干当时制咨者对青花咨工艺的揭示，不同的工艺艺术效果截然不同，花瓷和别的资器一样都是在延继继承了旧有的陶瓷工艺基础上发展而来的，随着时代的不同青龙咨重新注人时代的印迹显示出新的生命，因此探究青花瓷制作工艺，揭示其神秘的面纱。

      “青花留白”是青花分水的一种表现形式。所谓“青花留白”是指用釉下青花表现蓝地白花纹饰或图案的一种方法，分水笔浸沾饱满，在坯体上进行大面积的分水，分水时，笔尖不能够接触到坯体，只能用笔推动青花料在坯体上流动来达到我们需要的画面效果，所以绘画的难度会相对高很多，在景德镇又称其为分“地皮水”或是“青花地”。它同高温蓝釉地填白（或堆白）和低温蓝地白花在制作上有本质的不同。

     高温蓝釉地填白（或堆白）是在胎体表面施以高温蓝釉（如祭蓝釉）后，待釉干，剔去纹饰部分的蓝釉，填以乳浊质白釉，或是直接在蓝釉上用乳浊质白釉绘画纹饰，然后高温烧成。而低温蓝地白花属于蓝地粉彩器，是用低温蓝彩做底色，在蓝色地上以白色粉彩料敷画纹饰，然后经低温烧成。相比较高温蓝釉地填白（或堆白）和低温蓝地白花，“青花留白”的绘制难度更大，要绘制出精美的青花留白的图案，通常要经过长时间的训练练习才能达到较高的水平，绘制出的图案才能看起来自然灵动，笔法张弛有度，走笔时，青花料经过沉淀留下的痕迹产生出另一种美。它有着手工绘制后留下的笔锋和动感，是其他表现形式所无法比拟的。 

     “青花留白”的表现形式，色彩简洁、明快大方，且历史悠久，历来为瓷器爱好者所喜爱。“青花留白”的工艺比较繁杂，产量较少，因此也就越显得珍贵。

     海水龙纹是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、 双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现， 也有用彩绘结合划花的手法。北京故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹扁瓶，海水以青花描画， 白龙则用刻划技法表现。白龙在碧涛中翻滚腾游，分外矫健。

艺术点评：

        此青花留白海水龙纹赏瓶，瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹。以青花绘海水江崖边饰。深蓝的海水背景里，有一只气韵生动的白龙，仿佛嬉戏于万顷波涛之间。苍翠欲滴、层层叠叠的青花海浪，与龙的洁白形成鲜明的对照，更是细致传神。双目龙睛以青花点绘，龙身下肢朝向画面右侧，身躯中段则向后扭动，使得上肢及龙首面向画面左侧，上肢两只前爪一前一后，龙嘴张开，龙角后的鬃发上扬，气势威猛，在青花海水底子的衬托下，使得龙形似乎站立在波涛之上。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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