张大千款“云峰旷日”四条屏

       张大千（1899年5月10日-1983年4月2日），四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

     张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

     张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

      和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。

      他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

     为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

     大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。

     在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”

      大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住，并游遍欧洲、北美、南美、日本，朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。

     读书对画家来说是非常重要的。他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。画画和读书都是大千的日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这样，朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。

     一次，大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的《荒书》。到家后，大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。

     张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。

      张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

     中国画四条屏就是以四幅为一组的画叫四条屏，中国画四条屏是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。凭借画家对生活的原生态认知、理解，充满激情勾勒出和谐的旋律，寄情于神韵和形态，让观者品味赏真，入情入理，赏心悦目，使平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力。

      条屏是中国画的一种流行幅式，与中堂、横披、扇面、斗方、手卷、镜心等其他幅式共同丰富了中国画的陈设与欣赏形式。其形式源于有着悠久历史的屏风，而山水条屏发展的关键时期则是在宋代，这与当时书画的繁荣、室内家具陈设的昌盛密不可分。

      宋代屏风的使用较前代更为普遍，形制有了更大进展，造型与装饰更为丰富。不但居室内陈设屏风，日常使用的茵席、床榻等家具旁附设小型屏风，而且连一些室外环境中也可以看到屏风的广泛使用。今天看来，宋代屏风以画屏最多，其题材非常广泛，包括山水、花鸟、人物、书法等。

     画屏中又以山水画为最多，其缘由较多，北宋夭画家郭熙在其《林泉高致》中对此分析得较为透彻，他说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也，泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。……世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画几至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居处十无三四处，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正为此佳处故也。”

      山水画屏也多见于宋人诗词中，例如柳永有两首词均涉及山水画屏，其《迷神引》日：“烟敛寒林簇，画屏展。”其《虞美人》日：“风动金鸾额。画屏寒掩小山川。”宋代文献还记载了当时的名家绘制山水屏风的情况。

       例如《石林燕语》卷二载：“内两省诸厅照壁，自仆射以下，皆郭熙画树石。”郭熙之子郭思还在《林泉高致》中记载了郭熙在宫中绘制的许多山水画屏，例如，有开封府“府厅六幅雪屏”、三盐铁副使吴正宪“厅壁风雪远景屏”、谏院六幅“风雨水石屏”以及宫殿中的“紫宸殿壁屏”、“小殿子屏”、“御前屏帐”、“方丈闱屏”、“春雨晴霁图屏”、“玉华殿两壁半林石屏”等。上述“府厅六幅雪屏”、谏院六幅“风雨水石屏”就是一种山水六条屏。《林泉高致》中还记有郭熙在八幅大型屏风上绘制山水的记载：“内东门小殿屏、屏八幅，面有两掩扇。其左扇长安符道隐画松石，右扇鄣州李宗成画松石。当面六幅，某奉旨画秋景山水。”这里“当面六幅”所绘的“秋景山水”也可看成是《秋景山水六条屏》。

     更有意义的是，一种新颖的屏风形式——挂屏也在宋代出现。时人朱或《萍洲可谈》卷一记载：“挂画于厅事，标所献人名衔于其下。”这里的“挂画”就是一种挂屏，而且画上开始有了题款。就考古发现而言，河南洛阳亡B山宋墓壁画上就绘有挂屏，画的是花鸟题材，并且是长短、宽窄两两相配而挂。另外，其图像还可见于白沙宋墓壁画、河北宣化辽墓壁画、山西闻喜县金墓壁画。毋庸置疑，挂屏对于后来广泛出现的书画立轴、条屏、中堂等装裱与陈设形式产生了重要影响。

     屏条一般为双数，少的为两条，多的可达四条、六条、八条、十二条、十六条之多，其中以四条屏的形式较为流行。山水四条屏以“四”为数，“四”在中国传统文化中含义丰富，譬如四季、四时、四方、四海、四德、四谛、四书等均与之相关。山水四条屏展示灵活，挂起来往往可占一个壁面，洋洋大观，颇有气势。所以宋代以后，发展至明清，其形式已十分成熟。譬如，大幅山水画可分段来画，分则为单条，合则为一体；春、夏、秋、冬更是山水四条屏的重要形式，许多画家乐此不疲；也流行将画风相近的4幅竖幅作品裱成四条屏，这种格式对作品的要求是统一有变化，并能首尾贯气，浑然一体。

艺术点评：

     此山水图采用由远景到近景的方式详细描绘了远处的朦胧感和近景的墨色浓淡反差形成立体感，整个画面浑然一体典雅高端。山水，渔船，树木等描绘细致生动，仿佛身临其境！近景山头苍松挺立，伸向远方;中景的山博大、雄伟，气势磅礴，耸峦叠嶂，绵延不断。朝霞映红了山头与中景，前景山头上所点的朱砂红融为一体，象征着祖国大地欣欣向荣、红红火火进入了一个新时代。此张大千款“四条屏”用笔古朴豪放，在意境上空灵隽永，架构自然忘形，汲天地灵气之精，泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。画面中绘高耸之山崖，高峻的山岭沿着画面的中轴线一直延伸到远处，坚实的山岗叠累成峰，云气弥漫于远处的山峦，直至消失在天边，尤其以紧紧地山崖气势为险峻，给予了观者以极大地视觉冲击，山崖下绘飞流的山间的流水，气势磅礴，在葱郁的青松静态中显示动态，带来了无限的诗意，也缓解了山崖的高耸带来的不稳定感。画面的形象整体感强，色彩基调统一，奇伟瑰丽，与天地融合，显示出清丽雅逸与细润华滋的独特神韵。此四条屏构思巧妙，人物安详娴静，神情怡然，线条圆润自如，转折之处顿挫有力。工笔无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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