齐白石款“双寿富贵”四条屏
1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。[2]1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，成为唯一获此殊荣的中国人；1957年9月16日，在北京医院病逝。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实；书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文；代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》《牧牛图》等，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
齐白石弟子中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九等，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是他的弟子。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
菊花是齐白石经常创作的题材之一，齐白石40岁后专攻花鸟画，梅、兰、竹、菊、松是他众多花卉中具有传统文化寓意的题材。在他的笔下，这些象征着中国传统文人操守的花卉，被赋予了质朴、平易的亲切感。齐白石一生画菊最多，不同的种类，形形色色，鲜艳多姿。60岁画菊，喜用颜色分出前后花朵的浓淡；70岁画菊，往往在花瓣中间掖上一点浓色，使菊花更显得娇艳灵动。
中国画四条屏就是以四幅为一组的画叫四条屏，中国画四条屏是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。凭借画家对生活的原生态认知、理解，充满激情勾勒出和谐的旋律，寄情于神韵和形态，让观者品味赏真，入情入理，赏心悦目，使平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力。
四条屏是4幅为一组的画。比如每一幅画代表春、夏、秋、冬，那这四幅画就可以组成四条屏。画是一种在二维平面上以手工方式临摹自然的艺术。画在中世纪的欧洲常被称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，画也是模仿场景，它有国画、油画、水粉画等多种类别，其中常常包含着艺术家强烈的思想感情。
条屏是中国画的一种流行幅式，与中堂、横披、扇面、斗方、手卷、镜心等其他幅式共同丰富了中国画的陈设与欣赏形式。其形式源于有着悠久历史的屏风，而山水条屏发展的关键时期则是在宋代，这与当时书画的繁荣、室内家具陈设的昌盛密不可分。
宋代屏风的使用较前代更为普遍，形制有了更大进展，造型与装饰更为丰富。不但居室内陈设屏风，日常使用的茵席、床榻等家具旁附设小型屏风，而且连一些室外环境中也可以看到屏风的广泛使用。今天看来，宋代屏风以画屏最多，其题材非常广泛，包括山水、花鸟、人物、书法等。
画屏中又以山水花草画为最多，其缘由较多，北宋夭画家郭熙在其《林泉高致》中对此分析得较为透彻，他说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也，泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。……世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画几至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居处十无三四处，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正为此佳处故也。”
更有意义的是，一种新颖的屏风形式——挂屏也在宋代出现。时人朱或《萍洲可谈》卷一记载：“挂画于厅事，标所献人名衔于其下。”这里的“挂画”就是一种挂屏，而且画上开始有了题款。就考古发现而言，河南洛阳亡B山宋墓壁画上就绘有挂屏，画的是花鸟题材，并且是长短、宽窄两两相配而挂。另外，其图像还可见于白沙宋墓壁画、河北宣化辽墓壁画、山西闻喜县金墓壁画。毋庸置疑，挂屏对于后来广泛出现的书画立轴、条屏、中堂等装裱与陈设形式产生了重要影响。
屏条一般为双数，少的为两条，多的可达四条、六条、八条、十二条、十六条之多，其中以四条屏的形式较为流行。山水四条屏以“四”为数，“四”在中国传统文化中含义丰富，譬如四季、四时、四方、四海、四德、四谛、四书等均与之相关。山水四条屏展示灵活，挂起来往往可占一个壁面，洋洋大观，颇有气势。所以宋代以后，发展至明清，其形式已十分成熟。譬如，大幅山水画可分段来画，分则为单条，合则为一体；春、夏、秋、冬更是山水四条屏的重要形式，许多画家乐此不疲；也流行将画风相近的4幅竖幅作品裱成四条屏，这种格式对作品的要求是统一有变化，并能首尾贯气，浑然一体。
齐白石四十岁(1902年)以前的画以工笔花卉为主，尤其画草虫早就传神。他在家一直养着纺织娘、蜜蜂、蝴蝶等草虫，还有其他小动物，时常注意它们的特点，仔细观察，直接进行写生。
齐白石善画草虫，他艺术道路上的贵人徐悲鸿曾评价，“写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。白石将工笔与写意如此天衣无缝地结合在了一起，创造出自己独特的艺术语言。在历代画家的笔下，草虫仅是花草的点缀，而在齐白石的画中，草虫虽与真虫大小无异，却成为真正的主角与视觉中心。白石老人所画的草虫种类很多，常见到的有蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蟋蟀、螳螂等，此外还有细腰峰、纺织娘、蚕、蝈蝈、飞蛾等。在画法上有粗笔，也有细笔。
尤其他的花鸟草虫画，以及虾蟹画，不仅独步当代，亦可谓前无古人，是唯齐白石始有的绝妙艺术。齐白石先生所说：“妙在似与不似之间”。与大写意花卉形成强烈对比的是工笔的昆虫 ，画法极为精细，造型准确、姿态生动。同样是花鸟草虫画，有宋徽宗的花鸟草虫，有黄荃的、有徐熙的……自宋以来，历代不知有多少人画花鸟草虫；但是一直到齐白石，才让花鸟草虫生机蓬勃地活起来，彷佛不只主宰自已的生命，也成为人类生命现象的代言人。
齐白石的草虫，有工、写之分。通常工细者，先画草虫后补景；写意者，先画景后补草虫。而不管是工是写，齐白石都非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。他画的草虫得其翻飞鸣跃之相，翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视耀状。这种千姿百态的变化，反映了他深厚的具有中国特点的造型基础。
在齐白石众多的绘画题材中，菜蔬类作品是最能触及老人思乡情结的一类，他将这些日常所见之物，寄予了深层精神内涵，超越了绘画的内容和形式。齐白石的作品之所以感人、雅俗共赏，是由于他对生活极端热爱，在作品中寄予了真情实感，这在菜蔬类作品中尤为突出。
近代国画大师齐白石晚年也多以寿桃为题作画，桃子或画于篮中，或画于树上，造诣之深，技艺之妙，受人推崇。多采用“红花墨叶”的画法，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，跃然纸上，艳而不俗，惹人喜爱。渗以少许柠檬黄，再以花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重。
艺术点评：
昆虫、花草本是细小微末之物，非大情大趣者不可洞察其美，白石老人，将虫儿、草儿画得如此精致，正说明其内心的童趣和天真，专气致柔，方能精益求精。蜻蜓的眼睛精准传神，翅膀轻盈透明，结构一丝不苟；螳螂形象逼真，正待捕蝉的动作惟妙惟肖。简单几笔墨道钩出，蟋蟀的形象就跃然纸上，尤其是大腿的肥健，触须的细长挺秀，不但逼真，而且更显出笔力来。画中，菊之红如脂染娇艳，花瓣淡染，花蕊深点，淡雅馥郁极见功力。中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。齐白石爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。围绕着硕大桃实的桃叶，相对细小，形态多变，它们分布在桃实前后左右，造成自然掩映；而且，桃叶是勾画的，在充分描绘其迎风摇动之意的同时，也表现出笔线本身的力度、变化和生意。这就化解了硕大桃实易于产生的呆板感，使画面变得生动活泼起来。竹篮用焦墨勾出，其凝重苍劲与桃实的鲜润娇艳形成有趣的对照，使整个作品看上去既单纯又丰富。这组四条屏将笔墨，造型，形式，内容，与意境很完美地结合，使画面充满神韵和诗意，画技精湛，纸张老旧。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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