陈儒义款“拍岸”

      陈儒义，笔名老安，醉海斋主人，男，1942年生，山东荣城人，20世纪70-80年代受教于吴冠中先生，90年代毕业于北京画院。师承王文芳、石齐。现定居北京，教授职称，中国三峡画院一级美术师，北京画院石齐艺术研究会副会长，北京中海画院副院长。作品有13件参加中国美协举办的全国大展，并有部分获奖。

     多次在北京、郑州、威海、韩国、香港等地举办联展或个展。在中国美术报、中南海、人民大会堂、云南世博会均有收藏。有多种专业刊物刊载和报道。出版有《陈儒义画集》、《陈儒义水墨作品》作品已编入《世界美术集》(华人卷)、《中国当代美术家人名录》等辞书。其专著《怎样画海鱼》填补了中国画在画海鱼方面的空白，受到学术界和艺术收藏界的广泛关注。

      陈儒义大师延续了恩师吴冠中将油画民族化、将中国画革新的探索，并坚持实景写生60余年。

      在油画创作领域，陈儒义大师将吴冠中的油画民族化探索与中国画“三师理论”中的“师自然”相融合，以中国实景写生为创作素材，开创出了“民族化写生油画”这一独有的油画创作风格，并形成了致力于油画民族化的“即自然”系列，和致力于表现乡情的“乡海”系列。

      在国画创作领域，陈儒义大师将中国的山水精神、人文精神与线条的运动理论、墨色的多元化创造理论、构图的独特形式美感理论，以及中国画“三师理论”中的“师心法”相融合，以花鸟和鱼为创作素材，开创出了“儒义鱼”这一独有的国画创作技法。

      陈儒义大师的作品以俊逸的笔墨和丰富的精神内涵给观者以无限美感和遐想。

      陈儒义大师为油画的民族化做出了卓越贡献，他填补了中国美术史上上百种鱼绘画技法的空白，他被誉为“民族化写生油画”的开创者、当代“即自然”绘画第一人、“儒义鱼”绘画技法的开创者、继吴冠中后“油画民族化”的最大贡献者、中国画坛最具创新力的双绝绘画大师。

      随着大海独自的情绪变化，海水一会儿高，一会儿低，一会儿浪花飞溅，一会儿风平浪静。浪花飞溅时，海水就会卷起高高的狂澜，向空中扑去，永无休止，这声音就好象是有一位伟大的“钢琴演奏家”正充满激情地敲着每一个琴键，发出宏伟响亮的声音;风平浪静时，那好浩浩洪流的白浪刹那间变得十分平静，犹如一面镜子般;当海浪一会儿高一会儿低，就像一个童真聪颖的小毛孩儿，一会儿哭哭闹闹，一会儿快快乐乐。这种境界，许多人都战立着不动，好象在回味着大海的无限乐趣。

     在海岸边，礁石上，一个浪挟惠着一个浪，向他猛烈地扑过来，他屹然不动，静候着海浪无休止的冲击.海浪咆啸着，震天动地地咆啸着。

艺术点评：

     此幅作品中，海浪拍打着礁石，两只海鸥在天空中翱翔。海水如宝石一般的澄澈，浪花的纯净洁白淋漓尽致地展现在画布之上。海是原始的，海是新生的，海是灿烂斑斓的。静观苍海，坐视万船飞渡，畅怀千古潮汐，默视旭日涌现，明月照临，且看海的那番心景：有默然无语的宁静，亦有旭日初升的火热；有潮汐澎湃的激情，亦有明月照临的淡泊恬静。他笔下的海洋有着摄人心魄的力量当你盯着画的时候会有这样一种感觉——海浪马上要从画布中飞溅出来拍打在脸上了。这位优秀的艺术家通过绘画表达了他对大海与天空强大力量的钦佩，海风呼啸，海浪翻滚，庄严而又美丽，令人不由自主屏息观之。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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