明永乐御制青花云龙纹执壶

       执壶又称“注子”、“注壶”，隋代出现的酒具。唐前期器呈盘口，短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，壶体较矮，鼓腹，假圈足。

        唐中晚期大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。这时期执壶式样繁多，有短流、长流、曲柄、直柄等数种；五代至北宋器身渐高，通体多压4－6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足并多有注碗相配；元器多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连；明、清之后，造型增多，多用作茶具。唐宋时，越窑、长沙窑、耀州窑、景德镇窑、繁昌窑、磁灶窑等均大量烧造。元明清时期，以景德镇烧制的青花器为多，龙泉窑也生产部分青釉制品。

       执壶，最初的造型是由青铜器而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代青白瓷的执壶流传下来。明代青花执壶，采用了金银器执壶造型的优点，安定、秀美而灵活。因为瓷的质料和青花绘画的关系，青花执壶显得高妙隽雅，正如明代同形状的雕漆器‘仙盏瓶’一样，能够唤起一种梦幻感觉。

     壶身主体采取了瓶的形状。如果把盖子、柄（把手）、流（壶嘴）都省略去，它便是一只美丽的花瓶。这只花瓶口小、颈长、肩削、腹重、足底短小而踡缩，圈足宛然一只玉壶春式的花瓶，瓶的重心在下半部，造型沉稳。其他附件则是为了使这个美丽的瓶状器物具有壶的作用而加上去的。

        青花又称白地青花瓷器，是指用含氧化钻的钻矿为原料，再施以透明釉，然后在高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。钴料烧成以后呈蓝色，具有着色力强、烧成率高、成色稳定的特点。白底衬以蓝色纹饰，给人以清新素雅的美感，为历代藏家所珍爱。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的。

        从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钻料，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差，底釉白中泛黄，釉质较粗。器型有碗、罐、盖等。纹饰以鱼藻纹、花草纹为主。其中花草纹以石竹花、梅花等小花朵为多见。另外，还有菱形等几何图形并夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。宋代的青花瓷器出土不多，从碗的残片来看，胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。器物胎体厚重，造型厚实饱满，胎色略带灰、黄，胎质疏松。器型主要有日用器、供器、镇墓器等。纹饰特点是构图饱满，层次多而不乱，笔法流畅有力，勾勒渲染粗壮沉着。主要题材有人物(高士图、历史人物等)、动物(龙凤、麒麟、鱼、鸳鸯等，其中龙纹头小、细颈、身长、三爪或四爪、背部出脊，鳞纹多为网格状，辅助纹饰为卷草、莲瓣、古钱、回纹、海水、云、蕉叶等)、植物(如牡丹、莲花、兰花、松、竹、梅、灵芝及花叶、瓜果等)和极少数的诗文等。

        永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。

       纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

艺术点评：

     此执壶胎质淨白，釉层晶莹，抚之如脂，让人爱不释手。器呈梨式，颈细口外撇，肩垂腹扁圆，壶流纤细婉丽，与执柄曲弧相得益彰，整体比例恰到好处，赏心悦目。此式瓷壶寥若晨星，但在同代御用金银器上有见，例如梁庄王朱瞻垍墓出土的金壶，据铭乃由宫廷作坊御制，纪年洪熙（1425年），大小与此相若，壶腹两侧桃形设计也同。壶身妙画五爪云龙，如镜像对照，昂首壶流一方，倾倒时恰好凝视琼浆。龙目圆瞪，短发扬起，仿佛刚从高空降临，旋即展腿张爪，便欲驾云腾飞，英姿矫健，身置桃式开光中，却不感拘束，自在傲翔。如此龙纹，宣德朝以前者极罕，但后来的明代御瓷上却甚惯见，或正因此故，此壶在中国陶瓷艺术历史上的超凡重要性，过去未获充分肯定。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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