李可染款《万山红遍》
李可染是画家齐白石的弟子。
李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），别名李永顺，出生于江苏徐州，毕业于杭州国立艺术院，中国近代杰出的画家。
李可染早年在上海美术专科学校学习，1929年学习油画，1946年任北平艺术专科学校教授，后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职。李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣，代表作品有《万山红遍》《漓江归帆图》《枫林暮晚》等。1989年12月5日因心脏病去世。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
《万山红遍》为李可染先生的代表之作。在1962到1964年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。
《万山红遍》不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，完美而极致地表达了“万山红遍、层林尽染”的诗意美。饱满的山村秋景，渲染出了山村宁静祥和的气氛，歌颂了欣欣向荣的美好时代。
艺术点评：
《万山红遍》层层积染，有雄浑之势。虽然红色为画面主调，但墨色依然有举足轻重的地位。积墨山水完成之后，蘸朱砂由浅至深点染，可谓用砂如用墨，运用相同的笔法和墨法，使墨、色浑然天成。我们知道，传统山水画，画面中会留出很大空白，这是国画构图“留白”的智慧，也是传统作画风格，然而，李可染偏偏去除了天地留白的空隙，采用不留余地的满幅构图，迫使人们的视线集中在山体部分，产生如同仰望的效果。此外，他还刻意减弱透视感，强化平面感，使视觉冲击力被强化，凸显群山之气。《万山红遍》将李可染的艺术内涵体现得淋漓尽致。浓墨之下，“挤”出了飞瀑、白墙、云气等细节，恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的“白“”显得愈发明亮夺目，并非使用了白色颜料。李可染的笔下，赋予了祖国壮阔河山神圣而永恒的力量，为中国画的继往开来开辟了超凡脱俗的新景象。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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