李可染款“夏山飞瀑”

      李可染是画家齐白石的弟子。

      李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），别名李永顺，出生于江苏徐州，毕业于杭州国立艺术院，中国近代杰出的画家。

      李可染早年在上海美术专科学校学习，1929年学习油画，1946年任北平艺术专科学校教授，后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职。李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣，代表作品有《万山红遍》《漓江归帆图》《枫林暮晚》等。1989年12月5日因心脏病去世。

      在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

      在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。

      李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

      李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

      李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

     李可染山水画的最大特点之一是喜用墨——墨色浓重，以黑色为主调。在他的笔下，黑白的水墨世界就 是生命世界，一片黑色可以千变万化，生灭聚散，沛为雨露，轰为雷鸣。他的黑色不是枯干生涩的，而是滋润明亮的。古人说“高墨犹绿”，他的黑墨色犹如苍苍翠薇，深而秀，灵而动，涵容着全部自然的美和心源感应。

       秋天的瀑布是清朗温润而动人心弦的，它不像夏日那汇聚成河奔涌而下，而是缓缓地、分散地抚过山间，就像李可染先生笔下的瀑流，不疾不徐地走在自己的节奏里......

       他的作品是时代的印记，是 他个人心路历程的印记，一种深刻的、内心的、感情的流露，思想的表现。所以可染先生是 20 世纪中国山 水画的新里程碑，他创造了新格体、新体貌的中国山水画。

艺术点评：

    夏天一过，经过一季“肆意放纵”的瀑布逐渐放缓了脚步，变成了纤细的山泉倾泻流下，仿佛雨后清新润泽之气，一阵阵透心的凉意迎面扑来，驱走了身上的热汗和疲劳，换来了一身凉爽。山势迎面而来，屋舍隐于山间，河流上一座弯弯的小桥，瀑布浓缩为几条白色的裂隙，把光引入画面，通过探索“光”与墨的变幻，表现山林晨夕间的逆光效果，整个画面像蒙上了一层淡淡的薄雾，朦胧迷茫、流光徘徊，给人以独特的艺术感受。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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