方染之款“秋江归舟”图       

      方染之，张大千唯一再传女弟子，女，1969年生于河北省唐山市迁西县。国家一级美术师。现为中国名家书画研究院副院长、润狄国画院副院长、《国画论坛》创作委员会副主任、中国山水画研修院特聘画家、国家画院范扬课题班画家、北京荣宝画院特邀画家，中华文化学院中国山水画研修院特聘画师、河北省山水画研究会会员。出版有《方染之画集》、《方染之国画选》、《我师造化》、《国画论坛》、《太行颂》等美术丛书著作多部。被中国书画收藏协会评为当代最具学术价值与市场潜力的国画(山水)画家。

       大师自幼学习绘画，少年时期启蒙于关真全大师，开始潜心学习山水画技法，经过大师多年实践如今在山水画这一领域堪称一绝。

      方染之的山水系列，布局雄浑，中天峻朗，颇具"目力虽穷而情脉不断"之山水画特质。方染之以传统笔墨为主调，追求线条的苍遒、沉敛以及灵动的有机结合，将墨与彩的丰富蕴涵散于疏密有致之间，循老子"乘物以游心"之情怀，去感悟、抒发天地之幽深之旷远之巍峨之细柔。

       她注重山水绵延润物之精气，营造别具一格的方染之山水画意境之美奂，凝聚古今山水之东方元素，使其作品在精神构建的高度上，气势繁茂昂扬，画感苍翠雄岸。方染之山水国画的画法娴熟，技法精准，大师作品画面以笔墨浓淡，明暗虚实的互相对比，描绘山水云雾，再用淡淡的色彩，晕染出的季节色调，是张大千泼彩泼墨画法的逼真再现。

       从古至今，女画家尤为稀少，而国画山水画的女画家更是稀缺资源，1000名画家里能走出一位女国画画家已经是很难得，而方染之大师就是这其中的典范。张大千是中国一代国画宗师，作为张大千的再传弟子，方染之大师的艺术造诣已经有他人难以望其项背之势，无论从功力还是天份，她都会是未来的女张大千。中国国画院副院长范杨评价她“染之学古，可以染之”，足以证明她的画作将是中国国画画坛上的一朵奇葩。

       山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝时已逐渐从人物画中分离出来；隋唐始独立；五代、北宋山水画大兴，作者纷起。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。

       方染之在“诗”“书”“画”“人”这些层面上上下求索、“功性兼修”，让山的造化之力在画纸上挺拔、巍峨、绵延，让水的天然之力在“山间”流淌、绽放、变化，最终将“我之情感”寓于山水之内，可以说达到了一种诗书画人四者合一之境地。“繁而透，空而厚，画之真境也”，这亦是方染之山水画之追求。她把奔腾的艺术才气，倾泻于画面之上，山水，就是她的灵魂载体。“染之学古，可以染之”（范扬语）。方染之，点、染、皱、褶，让山水在绘画之前便成熟于胸，方染之可谓是中国山水画坛之绝顶才女。“穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物 之生机，饱游饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自有神奇，造化自为我有”（黄宾虹语）。

       山水画自古以来都是文人寄托性情的媒介，“扁舟”意象跟随中国传统山水画的发展经历了自东晋到宋元的变化，由具体走向了抽象，从实用工具变成了一种情感的表达、一种精神寄托的方式，显示了“扁舟”这一意象的独特价值。而这也正是它为历代艺术家家所喜爱的根本原因，因为他们所要寻找的性灵之所就是要通过“扁舟”的“渡”、“隐”和“寂”来完成和实现。

     “扁舟”作为中国传统山水画中经常出现的意象，其存在有其必然性。山水画中的“水”为其创造了表现的空间，作为画面景色中的重要部分，它是人与自然联系的纽带。人在自然里，有一叶之舟作为容身之所，舟在山水中，是可游可居之具，人赋予它特殊的符号意义，小舟也就无往而不至了。

艺术点评：

      此幅方染之的“秋江归舟”图，其中山川、河流、林间小屋、小船等绘画清晰细致。近处山体高大巍峨，气势恢宏，远处山峦重重叠嶂，连绵不绝，云雾显晦，犹如置身于仙境。曲折婉转的江流流淌于高耸的山林间，江面平整如镜面，清澈的江面倒映出高山的画面。此图中下方水上沙洲处坐落一院白墙蓝瓦人家，外加停泊在江面上的五只渔船，为整幅图画增添了一丝人气。无论为了单纯的乡关之情，还是向往精神的归宿，舟都载着通往“吾庐”的希望。借扁舟，表达的是理想的期待，对精神家园的寻找，对生命止泊境界的向往。远处一川瀑布，集流于两山半山腰之间，一泻而下。几颗树木上的黄叶，淋漓尽致的体现了“秋”的特点。此作品笔墨浓淡适宜，线条苍遒沉敛，整体布局疏密有致，“境由心造，怀柔山水”，不失磅礴之气，布局雄浑，中天峻朗。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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