大明宣德年制款“釉里红云龙纹玉壶春瓶”
釉里红以铜红料绘纹饰于釉下，经高温一次烧成。釉里红瓷器和青花瓷的制作流程基本一致，同属釉下彩瓷器。
釉里红主要原料是铜元素，在化成釉里红料以后在胚胎上绘画纹饰，最后在表面罩一层透明釉，经高温（1200度）还原焰气氛下一次烧成，到目前为止也只有铜元素才能在釉下经高温烧制时才能产生红色，其他金属元素均不可替代。
数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。 釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
云龙纹是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成纹饰，龙为主纹，云为辅纹，龙或做驾云疾驰状，或在云间蟠舞。
云龙纹始于唐宋五代时期。云龙纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙纹为主，云纹为辅。龙一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。
龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见，典型作品有江西高安博物馆藏元青花云龙纹带盖梅瓶、江苏金坛出土的元青花双龙行云纹罐、北京故宫博物馆藏元红釉印花云龙纹高足杯、明洪武釉里红云龙纹双环耳瓶、明宣德青花云龙纹天球瓶、清雍正珐琅彩云龙纹碗等。
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代。
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。
【大明宣德年制】①明代宣德年间景德镇官窑瓷器年号款。有刻款、印款及书写款。刻款有阴文也有阳文。多用楷书，也有篆体书写。大多围以双圈，也有单圈或不围圈，少数围以长方框，或长方框外加双圈。既有横排也有竖排，花饰多样。落款位置既有器心、器底、口沿、器肩、器腹，也有里壁、底面、碗盖的，并无定则，变化之多为明代款识之最。②明代正德、嘉靖、万历、天启、崇祯朝寄托年号款。落款部位，除天启的部分瓷品外，概在底面。款字两行排列，以青花楷书为多见。边饰有青花单圈、青花双圈、双线方框、双线长方框四种。部分无边饰：该款比“大明宣德年造”款多见。③清代康熙、雍正、乾隆时寄托年号款，分别见于青花通景仕女碗和青花海石榴贯耳瓶等器物。
艺术点评：
此釉里红玉壶春瓶肩颈处有“大明宣德年制”六字楷书横款。黄釉打底，通体绘铜红釉云龙纹，足内露胎无釉，造型典雅端庄规整，器型粗大，撇口、细颈、垂腹、圈足。肩颈处为缠枝花卉纹，腹部云龙纹栩栩如生，龙体浑圆、雄健有力，龙嘴上翘，龙须上翻，龙体变粗；肘毛的处理细腻，鳞片饱满，刻划细腻；抚摸温润如玉。丰富自然。内部历史侵蚀痕迹丰富，釉里红晕散自然。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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