魏丙欣款“流云飞瀑”

        魏丙欣，1962年生，1983年毕业于河北轻工业学校（今华北理工大学），2011年就读于北京画院袁武工作室，客座教授。中国美术家协会会员、邯郸市美术家协会副主席、邯郸市画院副院长。

       魏丙欣的彩墨人物作品，取材于真实而鲜活的社会生活，笔墨生动流畅，对人物的刻画严谨细腻，墨色氤氲苍润，真切地反映人生百态，在墨韵的千变万化中静静地陈述自我的艺术观点，具有鲜明的写实主义风格。

      中国画之书写性体现在两个层次，浅层次是在绘画中直接利用书法的表现原则，强化“以书入画”“画从书出”；而深层体现是超越于仅在线画之表象去追求书法意味的。

         两宋山水便是深层体现书写性的典型范例，创造了令人瞩目的辉煌艺术成就与独特品格。

         从绘画的风格而言，丙欣选对了老师——袁武先生，读袁武先生的画作便会发现他首先是一位大胆的实验者和开拓者，其绘画的基调是浪漫写实主义并且贴近社会现实，在表现上有自己的法度，对墨色的大胆运用，打破了传统中国画的藩篱，给人以强烈的震撼和视觉冲击。

        魏丙欣视袁武先生为引路的明灯，心向往之，于是拜师门下，对自己的艺术之路打开了新的大门！

       魏丙欣进入北京画院深造并成为画家袁武的入室弟子，从此画艺尤其是彩墨人物画的技巧迅猛；尤其是袁武“不要一味求准，准是最无能的”之名言，使之认识到多年来追求的“型准”只是初级阶段，必须突破形似而追求更高的层次——神似而且变形；继而在中国传统画的技法和笔墨上加以创新，在山水创作上又有了新的突破。

       艺术是伟大的手工艺，艺术之花需要一种独立的人格和自由精神的浇灌——它不需要官场的机心和虚伪，更不需要江湖郎中的胡乱吹嘘，成功之路贵在独辟蹊径。

         时代在变，“巨变”之中蕴含着无数可能性，等待我们去发现、去尝试，魏丙欣带着平静而高昂的信心，很好的保持着自己的自我——这是你想象的最深刻的幸福，他要给他人以惊喜，成就自己的精彩。愿他的生命之花在动变中绽放。

        在传统山水画方面，山水画是不是有意境，全凭画家有没有境界。自从唐朝把中国的山水画开始分为南、北两派后，涌现出无数高境界的山水大家，如唐代画家李思训，宋代画家张择端、李唐、马远、夏圭等，南派宋代画家王蒙，明代画家沈周、文徵明、唐寅、仇英等。

       在魏丙欣老师的艺术思维里，他最大限度地吸收传统艺术表现的手段，又广泛地吸收了外来艺术之精华为自己所用。他在作品中表达出广阔的空间和想象，如此韵味典雅又风格独特的艺术作品，不仅观赏价值高，更是字画收藏爱好者心中的投资潜力之作，相信他的作品在以后的升值空间一定不容小觑！

艺术点评：

      石为山之骨，而泉又为石之骨。或曰：水性至柔，焉得称骨？余曰：排山穿石，力撼巨灵，莫刚于水，故焦赣称有“水生骨”之语。且细而流飞沫溅，巨而河润海涵。涓与滴，何莫非天地之血与髓？血所以坯胎骨者，髓又所以滋养骨者。骨无髓则为枯骨，骨而枯与土壤等，即不得谓之骨，是山之为骨，水实成之。故古人画泉，甚为审顾郑重，致有“五日一水”之语。今以泉法分图各见，而先之以子久全体俱露之泉，一条贯破青山陡峭处，又安得不谓之骨？纵观其山水画作品，体现出魏丙欣先生是具有一定境界的很全面的画家，从作品中可以看出，其笔墨线条雄健质朴，富于气势。描绘大自然时，不是把自然作为一个与自己分裂的客体来描摹，而是在自我与自然的契合点上去寻找艺术表现天地。作品《流云飞瀑》中，险峻耸立的高山，飞流直下的瀑布，云雾缭绕的山间，草木葱茏，山石坚硬，山势雄健丰厚，画面充满变化，富有空间感。再仔细品读山脚下那波光粼粼的水面，给人以回旋的流畅和舒缓，从中体现出万物生命的存在。整体画面由近到远，层次分明，气度非凡，具有强烈的立体感。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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