沈松款“八条屏”荷花图

       沈松，老虎国画堂堂主，名松者、松竹，书法、绘画兼擅，1978年生人，毕业于中央美术学院，苏富比国际拍卖行签约艺术家。其作品曾得到首都博物馆副主任、中央电视台鉴宝专家张汝明先生的高度认可，称赞其为难得一见的艺术天才！

       现为翰林书画院安徽黄山分院院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、横店影视特聘美工、大学艺考评委、中华海峡两岸新闻交流协会艺术总监、万远和艺术馆艺术总监等。

        沈松行事谦虚低调，只为寻找心灵的一片净土！他在传统的基础上揉入自己的笔墨语言，深刻地展现了中国传统文化中有容乃大的兼容精神。在花鸟画创作上，沈松擅长运用细密线条及清雅色彩，与众不同的笔调将花与鸟的精神特质完美地诠释了出来。纵然是重彩作品，沈松的画面给予观者的是超凡脱俗，毫无庸俗之感！

      沈松被众人美誉为：“江南一根竹”。绘制竹子时，他笔下的线条细密、墨色清爽，并且，结合工笔的手法，让人耳目一新的笔调，将竹子的精气神惟妙惟肖地表现了出来！其作品画面飘逸、高雅，明朗而简洁，蕴藏着浓浓的传统韵味，并且，颇具个性，给人极强的视觉冲击力，余味缭绕！

       他的作品多为运用细密的线条清丽的色彩，和大写意的手法来描绘花卉禽鸟的同时，还以特有的笔调活灵活现地传达出它们的精神特质。即使是用重彩，也丝毫不会让人有庸俗的感觉。而他不失传统韵味又具强烈个性的表现手法，更是深刻体现出了国粹水墨的黑白灰，给人以强烈的视觉印象。让人回味无穷，极强的视觉冲击，有种回归自然，找到正统的感觉。

        荷花为多年水生植物。根茎肥大多节，横生于水底泥中。叶盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。花期6～9月，每日晨开暮闭。果熟期9～10月。荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。

        荷花又名莲花、水芙蓉等以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格为世人所喜爱。中国人喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。自古至今，画荷名家佳作可谓层出不穷。徐渭、齐白石、张大千、石涛、沈松等名家，他们画笔下的荷花各具风采。

        国画，书法“书写创作，及装裱”的一种形式。先是屏：摆放在客厅或卧室，起隔离作用。秦汉时期出现屏风，宋代发展为条屏。条屏一般为双数，从左向右悬挂。其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如“四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。

艺术点评：

     此作品，厚重而不失灵气，气韵生动、疏密有致，颇具“天人合一”之风骨，似与不似，令观者如闻其声、如临其境，艺术效果独特，淋漓尽致地彰显了其出神入化的绘画功底！ 荷花的花语是清白、纯洁、高尚而谦虚。荷花本就白净不染污泥，所以寓意着纯真洁白。荷花除了供人观赏，最常见的便是佛教中的莲花座和莲花台，所以也有着吉祥的寓意。荷花还经常被古人在家中茶几、餐桌上做贴花，以此来为家中祈祷富贵，因此荷花也寓意着荣华富贵。此幅作品中，荷叶茂盛葱郁，随风摆动，如海浪般翻滚着，跳动着。一株株莲花，亭亭玉立，竞相开放，有的尽情盛开，随风起舞；有的含苞待放，却又不失优雅。构图既备宏观之形式美感，又寓局部详细之呈现。画面紧凑，富于变化。笔致工谨细腻，造型准确生动，烘染过渡自然。物象无论飞潜动静，均鲜活有致。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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