秦少甫款“花鸟图”

      秦少甫，本名秦英豪。清华大学书画高研班导师，中国美术家协会会员。清华美院培训中心书画高研班主题性花鸟画创作课程导师、大骞世界国画院导师。中国书画创作院副院长兼花鸟画艺委会主任。人民大学继续教育学院特聘教授、人民大学继续教育学院花鸟画高研班导师。

         艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的“神意”和“诗性”，已成为民族传统中深层结构的质。在绘画艺术中强调神韵，“神” 寓于物，“意” 物不分，借物通“神”，达胸中之“意”，提倡书写心情，追求“象外之致”，“韵外之味” 。因而，中国绘画上乘的作品首先要有思想内涵，人文情怀以及对美学思想的独立认知，这已成为衡量作品质量和审美高度的标尺。

         综观少甫花鸟画作品，有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调，而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》 ，认为绘画的第一要素便为“气韵生动是也。”画作必须是充满气韵和精神的，切忌死板，应有生命和灵魂。中国画的“气”加上“韵”，实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵。在此前提下，要看画作背后的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”，宛如诗一样，画外须有不尽之意。少甫对此深有感悟，所作芭蕉、向日葵、杂树都是极富意境与格调的作品。 

         一个艺术家对生活的认知程度，决定其作品的生活性与自然性。毫无疑问，师法自然是对认识生活最好的诠释。宋代范中立云“师古人不如师造化”，指出了以自然为师的重要性。写生首先要求画家必须博物穷理，积累涵养，而后反求于己，才能脱然贯通。可以看出，少甫的作品源于生活，以自然为师，野逸之气溢于画面。可用“活”、“脱”两字概之：活者，生动也。用意、用笔、用色，一一生动。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语，禽如欲飞，石必歧，树必挺。观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣。

         再者是少甫笔墨表现语言独特。笔墨是中国画语言系统的主干，始终占有极为重要的地位，有时甚至凌驾于其他语言和整个艺术形式之上。在中国画中，笔墨不仅是构造画面形象的最基本元素，也是蕴藉与传达绘画意蕴的媒介。中国绘画强调刚柔虚实，明暗枯润，色墨方圆，向背浓淡…… 其中不乏玄学的“阴阳”观念。对此，少甫心有灵犀。笔墨语言的个性化符号的形成，是基于少甫对传统笔墨的继承与深入的研究，同时，在生活中认识物象，提炼、概括物象的特性。这种笔墨语言的个性化符号是在画家长期的写生与笔墨转换中逐渐形成的。个性化笔墨符号体现了艺术家的综合素养和智慧，并标志了艺术画家对传统笔墨研究与继承的高度。 

          孔雀在我国文化中是吉祥的象征，具有文禽之美誉。孔雀，是百鸟之王，是吉祥鸟，是善良、聪明、爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。

         孔雀美丽而德高，在明清两朝文官的官服上都有孔雀图案。所以在这两朝当中，孔雀成为了官阶、职位、权力的象征。一幅画中有着珊瑚花瓶中插着孔雀花翎的图案，其寓意是祝愿官运亨通、加官晋爵。近年来，出现一个新名词就是“孔雀男”，指那些比女人更爱打扮、更爱美的男性，他们时刻不忘夸耀自己，一如开屏的孔雀，因此得名——孔雀男，这也是自恋情结的一种表现。

艺术点评：

     孔雀被视为"百鸟之王"，是最美丽的观赏品，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。有特殊的观赏价值，羽毛用来制作各种工艺品。俗话说人如其画，画如其人，秦少甫的画就像他的人一样真诚率直，这种个性在他的画中体现得极其明显，他的画用笔用墨都极为慎重，每一个线条的勾勒都是他内心真实的写照。他笔下的花鸟，取象于平中见奇，淡中见雅，使其韵味无穷。此幅作品中，很强烈地感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美，时时透出一股灵气。在花与鸟之间，点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶，在静与动之间，呈现出一片平静祥和的气氛。形神兼备，栩栩如生，构思巧妙。他的作画，笔法的自由放纵，画格的清新纯朴，总是洋溢着浓厚的生活气息。 其画作构图新颖，设色雅致，气韵生动，意境深邃……既有传统功力，又具现代审美要素，既显冷峻雄奇之气，又富灵秀巧致之韵，可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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