“大清乾隆年制”款粉彩开窗韩熙载《夜宴图》抱月瓶

        粉彩瓷，又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

        粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，并且粉彩瓷器在康乾盛世中得到繁荣发展。

        粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

       抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色，明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品，抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制，乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈，说实话，在大林第一次接触抱月瓶的时候就觉得很奇怪，这东西长的就不像是能用的，反而更像是作观赏用的，但有些又留了口，所以当时的大林也是一脸懵，直到后期了解了之后才知道抱月瓶的前世今生。

          抱月瓶从扁壶设计发展而来，扁壶是古代陶瓷器中一种特殊器形，尺寸一般不是很大，模制而成，印花装饰，常见胡人、狮子等异域文化色彩的图案，多设系以穿绳携行，若你手上有珍贵藏品困于出手，想找正规拍卖平台，有缘者可与大林联系壹捌捌，贰肆贰陆，伍捌柒壹如文物局老师鉴定藏品属到代臻品，可免费送拍保利，嘉德，苏富比，藏品前期涉及每件200鉴定门槛，接受不了勿扰！虽然不是陶瓷器的主流器形，但扁壶往往在特殊历史背景下出现，流行时间长，且具有明显的阶段性，是中外物质文化交流的历史见证。

           瓷器开窗是指陶瓷纹饰上的一种装饰手法，和其对应的是通景。开窗，不论是雕刻还是青花粉彩，都是在陶瓷某个部位（大都是中部）以四方，椭圆，圆，如意，扇形等图案框架和其它纹饰区分开来，然后在框架里装饰其他纹饰。

艺术点评：

        此藏品圆口，长颈，圆腹，圈足。器底有“大清乾隆年制”六字三行篆书款，官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，包括“听乐”、“观舞”、“休憩”、“清吹”、“宴归”五部场景。此件藏品描绘的则是“观舞”。  “观舞”场景中，主人公韩熙载亲自击鼓伴奏，韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技。画中还有一位青年在打板，应该是韩熙载的门生舒雅，韩熙载的宠妓王屋山，身姿娇小、舞步轻盈。好友德明和尚与此声色之景不期而遇，又显得好不尴尬，可谓是形神兼备，惟妙惟肖。画作者在次要人物的描绘中，更是别具匠心。 藏品形制优雅，胎体厚实，胎釉结合紧实，胎质细腻柔美，精巧端庄。颈两侧置对称夔龙耳，玲珑别致。瓶身扁平，形若满月。总体风格是秀丽精巧，造型温文尔雅。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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