李可染款《万山红遍》

       李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），别名李永顺，出生于江苏徐州，毕业于杭州国立艺术院，中国近代杰出的画家。李可染早年在上海美术专科学校学习，1929年学习油画，1946年任北平艺术专科学校教授，后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职。

          李可染积极从事传统中国画的变革，其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣，代表作品有《万山红遍》《漓江归帆图》《枫林暮晚》等。1989年12月5日因心脏病去世。

         《万山红遍》为李可染先生的代表之作。在1962到1964年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。

            红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，20世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极具代表性，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的地位。

         国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

          李可染以“为祖国河山立传”为目标描绘了祖国大江南北的山河景象，无论是江南小镇的秀美、漓江胜境的缠绵，还是北方山壑的强雄，他都以自在的色彩、巨嶂式的构图、淋漓的笔法展现了祖国河山不巧的生命力。而李可染对于山水的感情，他自己也说：“我们画山水画也就是为祖国河山树碑立传，这就是山水画的爱国主义之所在。”这样的博大胸怀下创作出的作品必定是具有宏伟的艺术风格。这也就是李可染中晚期山水画中的“纪念碑性”在其创作风格上的重要体现。有人说，看画家的画大概能看出他的人生轨迹。看李可染的山水总是感觉“密不透风”。因为他摒弃了传统山水画的“留白法”，喜欢满构图，如有空白也常常会用大段的题款加以补足。吴作人曾说，李可染大部分山水画都是“以墨胜彩”，而借“黑”出奇正是李可染山水画变革的一大独创。

艺术点评：

     《万山红遍》不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，完美而极致地表达了“万山红遍、层林尽染”的诗意美。饱满的山村秋景，渲染出了山村宁静祥和的气氛，歌颂了欣欣向荣的美好时代。《万山红遍层林尽染》中，巍峨的山峰占据了画面的中心；使用了大量的朱砂点，以浓厚的墨色为底，画面前景中描绘的红色的树木如剪影一般；画作中央画有白色的飞瀑、白色的溪流以及掩映的白色的瓦屋；“万山红遍，层林尽染”作为题跋书写在画的左上角；具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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