仇英款《清夏泛棹图》

        仇英（约1505年—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。中国明代绘画大师，儒客大家，与沈周、文徵明、唐寅合称“明四家”。

          仇英初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后改学绘画。移居苏州后，与文徵明结识，并拜周臣为师。正德四年（1509年），为了替盛桃渚做寿，约16岁的仇英曾与沈周、文徵明、唐寅、周臣等人合绘《桃渚图》卷。嘉靖十六年（1537年）起，应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。后来又至嘉兴收藏家项元汴家作画，长达十余年。其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息。嘉靖壬子（1552年），逝世。

          仇英之画主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。仇英的山水以青绿重色为主，布局宏大繁复兼具明快清朗。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称，有《兰亭图》《临溪水阁图》《莲溪渔隐图》《汉宫春晓图》等画作。他的画风对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响。

         仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年，保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

          他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

         仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

          山水画是中国传统绘画中的画科，也是最能体现中国文化和艺术精神的形式。从时间上看，它的出现比人物画晚，但比花鸟画早。尤其是五代宋代，达到了艺术巅峰。然而，当我们看展览时，我们不禁会问:我们应该如何欣赏这些山水画？除了感觉好，似乎什么都不能说。中国的山水画并非只是简单地描绘自然风光，它更是画家精神和情感的表达，也是他们生活态度的反映。山水画的产生与中国道家的思想息息相关。道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界，强调简约自然、简约宁静的艺术精神。因此，山水画主要表现为水墨画，辅以色彩。山水画所描绘的景致，为人们提供了一个既宜观赏又适于游玩、居住的场所。无论是北宗山水还是南宗山水，其所蕴含的意境和功能皆是如此。有时仙境般的空灵神奇，有时则是宁静恬淡、农民渔夫在桥上悠闲居住的乡村隐境。文人山水画展现了生活在山林中的情趣和简单自然的水墨风光；宫廷画家的边界画展现了建筑、宫殿和世界的繁荣，也是超越世界的天堂。不同的人可以找到自己的精神住所。这也是画家和观众之间的精神交流。

艺术点评：

       此幅作品设色讲究明妍，苍润秀雅；布局清新旷远，错落有致；笔法既不失工细谨严的风致，却又有一种潇洒意趣，整幅作品常常给人以清旷秀丽，淡雅脱俗之美感。画面展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，远处楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中；中景处层峦叠嶂；近景为红枫映掩的溪江上，画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统的皴、擦、点、染相结合，使画幅气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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