“大清康熙年制”款黄釉开窗花鸟纹将军罐

        黄釉是汉族传统的陶瓷装饰艺术。最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉，还是汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。（宏源阁博物馆藏黄釉牡丹孔雀纹天球瓶）。

         　瓷器釉色名。传统黄釉有两种：一，以三价铁离子着色的石灰釉，属高温釉；二，以含铁的天然矿物为着色剂，但基础釉是铅釉，属低温黄釉。明、清黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，用氧化焰低温烧成，色黄润光滑，釉面晶莹透澈。黄釉器制作方法有二：一是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料，再低温烧成；二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉，但釉色不及前者洁润。黄釉最早见于汉代陶器上，但显橙黄色泽。唐三彩及宋三彩陶器上已有深浅不同的黄褐色釉。

          将军罐，是中国陶瓷艺术的珍品。—种罐式，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。

         将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。

       珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，因此康熙时期的珐琅彩瓷是很少见的。有些还由皇帝亲自参与绘画，由此可见珐琅彩瓷的珍贵程度。康熙晚期，内务府造办处成立了玻璃厂，以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来，宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础，因为铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面，铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因，“松石绿色地”是最鲜明的特点。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。

艺术点评：

       此藏品器底有“大清康熙年制”六字两行青花楷书款。纹饰晕散自然，线条流畅，勾勒出花卉的神态，技艺极为纯熟。整体构图繁而不乱，腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟体态舒展，姿态优美，取凤求凰之意，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细。整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。古代传说，凤为鸟中之王;牡丹花有“花中之王”、“富贵花”的美称。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样，称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征，为瓷器传统装饰图案。此罐造型优美，纹饰祥瑞，釉色鲜丽夺目，典雅高贵，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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