“大明正德年制”款红绿彩浮雕龙凤纹绿釉大碗

       红绿彩的名称其实极为形象，是指主色调用红彩和绿彩绘制的釉上彩绘品种。所谓红彩，是以青矾、牛胶等为原料炼制而成的，烧成后成不透明红色，在粉彩出现之前的釉上彩中使用极广。所谓绿彩，是以铜花为主要原料的釉上彩，在氧化气氛中成绿色。绿彩虽然能配比烧出不同色阶，但在红绿彩中一般仅呈现一个色阶。

       元代景德镇从宋加彩工艺中分离而独树一帜的釉上装饰彩类。即器物上仅用红、绿两色绘画，低温烧成，红者如枣，绿者发翠，具有浓郁的民间艺术气息，其构图运笔多以写意为主，纹饰人物、花鸟、山水常见，民窑居多。

       上个世纪八十年代，陶瓷界鉴定泰斗耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中就曾对于景德镇早期五彩瓷的起源开篇立论，剖析了收藏在日本的几件元末明初五彩器物，并引用了北京、杭州地区发现的两片珍贵的红绿彩瓷标本，使得元末明初景德镇早期五彩瓷初露端倪。

         一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。

        龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。

         凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。

艺术点评：

       此碗撇口，弧腹，腹部略下垂，圈足，圈足内施白釉。纹饰布局搭配合理，满而不乱，极富和谐宁静之美。造型优美灵秀，胎细釉润，体态优雅。制作工艺细腻，器型端庄规整，釉面光滑细腻，色彩搭配巧妙，落款隽秀精致，龙纹造型生动有力。凤纹为五尾，羽如孔雀，颈如花枝，尾如飘带。龙凤旋绕一周，颇有龙飞凤舞之韵味。龙凤之间饰团云纹和火焰纹。口沿外绘长枝卷草纹。圈足外周装饰有莲瓣纹。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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