孙鸣邨款《兰石图》

        孙鸣邨，男，原名明春，1937年8月生，祖籍辽宁省新民市大民屯，1968年毕业于中央美术学院中国画系。师承大画师叶浅予、李可染、李苦禅等先生。擅长花鸟、山水、书法、篆刻。作品《鹤乡》获中日展优秀奖，《五月的鲜花》获铜牌奖，《群鹭》获关东画展优秀奖。

        其作品参加国内外大型画展并多次获奖。在中国沈阳、武汉、广东、西安、北京等地举办个人书画展及联展，作品受到好评。在日本、新加坡、马来西亚、韩国举办个人书画展及联展，受到国外友人的赞誉。其作品被中国美术馆、新加坡国立博物馆等20余家收藏。在国内出版了《孙鸣邨花鸟画集》、《孙鸣邨山水画集》、《孙鸣邨书法艺术集》、《孙鸣邨艺术全集》。在新加坡出版了《孙鸣邨画集》。著有《写意藤萝葡萄技法》、《写意鹭鸶大雁技法》，蓍有美术理论专著《反锁的门》。作品入选《当代著名中国画家作品选集》、《中国现代美术全集》等多部大型画册。艺术简历和业绩载入《世界名人录》等多部书画大辞典。孙鸣邨现为辽宁画院国家一级美术师、 辽宁省中国画研究会副秘书长、辽宁省文史馆馆长，中国美术家协会会员，1995年荣获美国国际综合大学荣誉博士证书，国务院授予对文化艺术事业作出突出贡献专家，享受国务院特殊津贴。

        孙鸣邨是对艺术抱有牺牲精神的艺术家。他从青壮年时期闭门自修十二年，那是一般人做不到甚至难以想像的炼狱生活，但孙先生做到了，并且乐在其中，创作了大量的艺术精品和几十万字的艺术理论。他也因此赢得了“艺术赤子”的赞誉！他的一生都在用心画画。他对绘画的热爱甚至到了不近人情令人难以理解的程度。他有两句话让我很感动：一句是：画画是一种信仰！另一句是：画，就是我的生命！他甚至做好了这样的准备：即便是“不留正面的经验，也还可以留下反面的教训呢！”这种为艺术豁出去了的拼命精神、献身境界，在这浮躁的年代尤为难能可贵，同样令人震撼！

         中国栽培兰花约有两千多年的历史。据载早在春秋末期，越王勾践已在浙江绍兴的诸山种兰。魏晋以后，兰花已用于点缀庭院。古代人们起初是以采集野生兰花为主，至于人工栽培兰花，则从宫廷开始。魏晋以后，兰花从宫廷栽培扩大到士大夫阶层的私家园林，并用来点缀庭园，美化环境，正如曹植《秋兰被长坡》一诗中的描写。直至唐代，兰蕙的栽培才发展到一般庭园和花农培植，如唐代大诗人李白写有“幽兰香风远，蕙草流芳根”等诗句。兰花的花姿庄重秀雅，亭亭玉立，气韵温和，花香清正，人们常以兰花比喻德行出众的君子，一直以来，兰花都寓意着高洁不屈的品质。兰花静静绽放，从不与其它花朵争艳斗美，即使在空旷的房间内独自绽放，也无损它的美丽，古人常用兰花来表明淡泊名利的志向。

艺术点评：

      传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。孙鸣邨恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了孙鸣邨那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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