张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日-1983年4月2日），四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

中国山水画，又称山水，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

青绿山水是山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青山绿水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

张大千的青绿山水国画，可从 “色、笔、境、新” 四个维度串联感受：首先看色彩的层次韵律，他的青绿从不是单调的浓涂，而是以赭石、淡墨铺底，再叠染不同深浅的石青、石绿，最后用朱砂、胭脂点苔、缀叶，让富丽的重彩因水墨与淡色的调和，既保有堂皇的华贵感，又透出通透的 “呼吸感”，像被晕开的春色般浓艳却不 “火气”。接着品笔墨的工写交融，他始终以传统笔墨为骨，先用披麻皴、斧劈皴等皴法勾勒山石肌理，线条带着书法的劲挺质感；再以点染、泼墨做过渡，让严谨的 “工” 与写意的 “松” 相互支撑，既守住了传统山水的骨架，又添了随性的生机。再读意境的双重氛围，他的青绿山水常裹着 “仙逸气”—— 云雾缠峰、奇峰插云、古寺藏林，造出世外桃源的隐逸感；但又会落点于松树、屋舍、小径这些 “人间细节”，让高远的山水多了可居可游的烟火气，既够 “远观” 也能 “近品”。最后触及其融古开今的创新，他不困于古人的青绿范式，既吸收敦煌壁画的厚重色调，让色彩自带古雅底蕴；后期更引入 “泼彩” 手法，以抽象的色彩块面重构山水形态，让传统青绿跳出了 “复刻古意” 的框架，有了现代艺术的张力。

艺术点评：

这幅青绿山水在色彩上以赭石与淡墨铺就基底，叠染浓淡相衬的石青、石绿形成主色调，再以朱砂、胭脂点缀细节，既保有重彩的富丽质感，又借水墨晕染达成色调的清雅协调，实现了华贵与通透的平衡。技法层面山石以披麻皴、解索皴勾勒出兼具骨力与灵动感的肌理，林木融合点叶、夹叶技法呈现苍劲与秀逸的对比，云雾、飞瀑通过淡墨晕染与留白拓展空间层次，既守住传统山水的笔墨规范，又兼具写意的自由意趣。此藏品既传承了传统山水画 “可居可游” 的意境追求，以峰峦、古寺、林泉的组合营造出文人理想的隐逸空间。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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