李苦禅（1899年1月11日-1983年6月11日），原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。毕业于北京国立艺术专科学校。现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。李苦禅于1916年从国画家孙占群习画，1918年暑期入北京大学“画法研究会”，1922年考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计，极其艰苦，同学赠他一个艺名为“苦禅”，自此以苦禅名行世。擅长大写意花鸟画，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格。1983年6月11日凌晨，因心脏病突发逝世。代表作有《松鹰》《枯木苍鹰》《芙蓉小鸟》等。李苦禅师从徐悲鸿、齐白石，成为齐白石的第一位入室弟子。与蒋雨浓、王青芳、白铎斋并称“京中四怪”。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

李苦禅作品继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己特色。具有笔墨厚重豪放、气势磅礴逼人、形象洗练鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画，用自己审美观点与表现手法，创造出许多艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创作。看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，李苦禅的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，意趣盎然；笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。

李苦禅先生喜画雄鹰，其笔下的鹰墨水分比较大，淋漓酣畅，重拙有力，形象生动，神态自然，形神兼备，将鹰的威猛气势和内在精神表现得淋漓尽致。特别是鹰的喙，打破常规鹰的喙型，以方型带棱角并向下钩弯分明的刻画，夸张又传神，重点突出鹰的凶猛、霸悍。因此，他的作品中蕴含着深厚的文化内涵，体现出对自然和生命的敬畏和赞美。为了画出心中的鹰，他可下了苦功。案头堆满了鹰的骨架研究图，速写本上密密麻麻全是鹰的各种姿态。但他追求的，远非形似。他要捕捉的，是鹰的灵魂，是那种“一洗万古凡羽空”的雄浑气魄。于是，我们看到了他笔下独一无二的鹰：那看似“笨重”的鹰嘴，实则如金石般坚不可摧；那“太胖”的鹰身，仿佛蕴藏着无穷的力量，是力量的内敛而非笨拙；那“太直”的鹰爪，稳稳抓住岩石，如同铁钳，自有一种不容置疑的稳固。李苦禅先生画得最生动的是鹰的眼睛，在他的笔下，鹰的眼睛棱角分明，洋溢着一种逼人的英武之气。因此，李苦禅先生画的鹰，被公认为是难得的画中精品。

艺术点评：

这幅作品遵循传统文人画“墨主色从”的审美逻辑，以焦、浓、淡墨的层次变化塑造雄鹰的体量感与质感，辅以浅赭、花青等淡彩晕染松石，既维持了水墨本体的纯粹性，又通过色彩对比强化了物象的空间关系。作品深度践行“以书入画”的创作理念，以篆隶书法的线条骨力勾勒鹰之喙爪、皴擦石之肌理，松针的攒聚、羽翼的铺陈均体现出金石般的厚重与张力，造型上摒弃具象摹写，取猛禽 “合象” 之态，以“神似”传递雄鹰的刚健威仪，是写意画“遗貌取神”美学的生动实践。松鹰题材所承载的 “常青之质、高远之志”，既延续了中国传统花鸟画的比德传统，更注入了创作者的人格精神与时代气质，成为民族精神的视觉凝练；其艺术实践上承明清写意画文脉，下启现代花鸟画的语言革新，是中国传统绘画向现代转型进程中，兼具文化传承性与艺术创新性的典范作品，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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