黄胄（1925年3月31日-1997年4月23日），原名梁淦堂，字映斋，出生于河北蠡县，著名中国画画家、收藏家，社会活动家。黄胄1949年参加中国人民解放军从事部队美术工作，1955年任总政治部文化部创作员，1959年任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问，1981年任中国画研究院副院长。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，中国美术家协会常务理事等。黄胄提倡生活、速写、创作三位一体的创作理念，追求必攻不守的创作精神，坚定了“艺术为人民服务”的艺术思想和创作道路，其代表作有《打马球》《庆丰收》《洪荒风雪》等。于1997年4月23日逝世。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

新中国成立后，黄胄以美术家的身份参与到国家建设与边疆建设的浪潮中，多次深入新疆、内蒙古等地采风，积累了数以万计的速写稿，笔下的人物、动物皆源于对生活的细致观察。他曾担任解放军总政治部创作员，这段军旅经历让他的创作更添一份质朴刚健的气质，也促使他将目光聚焦于基层军民的生活状态，用画笔记录时代变迁。特殊历史时期，黄胄的创作受到冲击，但他始终没有放下画笔，依然坚持写生与创作，这份对艺术的执着为他后期的艺术突破奠定了基础。改革开放后，黄胄迎来创作的又一高峰，同时致力于推动中国画的传承与发展，创办炎黄艺术馆，为中国美术事业的繁荣作出了重要贡献。

黄胄的艺术风格以现实主义为核心，兼具豪放洒脱的笔墨韵味与生动鲜活的生活气息，在中国画人物与动物题材的创作中独树一帜。在人物画领域，他彻底打破了传统人物画程式化的造型模式，笔下的人物多取材于边疆牧民、劳动妇女、军人等普通群体，形象刻画真实传神，无论是人物的动态神情还是服饰细节，都充满生活质感。他善于捕捉人物瞬间的动态，如牧民扬鞭、少女起舞、孩童嬉闹的场景，线条运用奔放流畅，兼具速写的灵动与中国画的写意性，寥寥数笔便能勾勒出人物的神韵，其线条粗细变化丰富，或劲健挺拔，或婉转柔和，与墨色的浓淡干湿相互映衬，形成强烈的视觉张力。在动物画方面，黄胄尤以画驴著称于世，他笔下的毛驴形态各异，憨态可掬又不失灵动矫健，笔墨简练却精准地表现出毛驴的肌肉纹理与动态特征，摆脱了传统动物画的祥瑞寓意束缚，赋予动物以生活的情趣。在色彩运用上，黄胄吸收了西方绘画的色彩理念，将明艳的色彩与传统水墨相融合，如边疆人物的服饰常用大红、明黄、宝蓝等鲜艳色彩，与水墨的黑白灰形成鲜明对比，既增强了画面的视觉冲击力，又凸显了边疆地区浓郁的民族风情。

艺术点评：

这幅作品身着新疆维吾尔族服饰，长髯老者的神态生动，符合黄胄 “以速写为骨” 的人物画特点。服饰色彩浓烈，是黄胄标志性的“重彩+水墨”结合手法，既保留中国画的笔墨质感，又突出边疆民族的热烈风格。老者手持的乐器是新疆传统的 “热瓦普”，细节虽简化，但辨识度高，体现黄胄对边疆生活的深入观察。驴的轮廓用奔放的水墨线条勾勒，鬃毛、蹄子以浓淡墨块表现，兼具“写意”的洒脱和“写实”的生动。呈行走姿态，四肢线条舒展，是黄胄画驴的经典范式，笔下的驴既有生活质感，又带有“拟人化”的灵动。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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