瓷器（英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。

粉彩，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

瓷器堆塑作为一种将泥料搓条、捏塑后粘于坯体以形成立体浮雕效果的瓷器装饰方法，亦称 “堆贴”“塑贴”“堆雕”，其工艺兼具技法的多样性与泥料的适配性，具体可分为堆纹与塑纹两类，堆纹是将泥条盘绕堆叠，塑纹则需捏塑花鸟、人物等造型，操作时常需借助镊子等工具调整细小部位，且一般选用与坯体同材质的泥料，粘贴前需涂少量泥浆以防止烧制时脱落，同时要保证泥料与坯体干湿一致，避免出现开裂等问题。

该工艺历史悠久，早在河姆渡文化陶器上已有堆塑的动物纹，魏晋南北朝时期常用于青瓷谷仓罐，其上多堆贴亭台、人物、兽类等，兼具祭祀与陪葬功能。唐宋时期技术逐渐应用于日用器皿，龙纹等开始成为常见主题；元代及明初龙泉窑青瓷工艺达到高峰，堆塑龙纹提梁壶成为代表性品类；明代官窑亦曾仿烧此类器物，并多加以彩绘或刻花工艺；清代景德镇窑厂大量仿制宋明青瓷，融入珐琅彩、粉彩等新技法，在仿古中实现创新，只是清代作品往往釉色浮艳，堆塑纹饰趋于繁复。到了现代，堆塑工艺形成两种制作路径，一种是通过瓷泥塑造成型后浇注石膏模型，再注浆成型并手工修饰的常规作品，另一种是先用瓷泥堆雕成空心瓷坯的孤品制作方法，后者是德化瓷雕老艺人的绝活，却因创作时间长、烧制难度大而逐渐被新生代艺人忽视。

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窑红天球瓶、五彩天球瓶。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名天球瓶。

艺术点评：

此藏品器底有“大清乾隆年制”六字两行篆书款。整体造型饱满规整，颈部修长、腹部圆润。色彩上以鲜亮匀净的绿松石蓝为地色，满施红、黄、蓝、紫等色交错铺陈的粉彩缠枝花卉纹样，设色饱满浓烈且层次分明，延续了清代粉彩 “艳丽不失雅致” 的色彩审美。工艺上以细腻流畅的粉彩绘就主体纹饰，同时以传统堆塑技法捏塑寿桃、枝蔓并粘于坯体，立体浮雕效果与彩绘、地色衔接自然，实现了“塑”与“绘”的技法融合。其寿桃元素寓意“长寿安康”、缠枝花卉象征“富贵连绵”，承载了传统吉祥文化的审美意趣，同时集堆塑、粉彩工艺于一体，既展现了传统制瓷技艺的精湛性，也反映了清代乾隆时期 “华丽繁缛” 的装饰风格，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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