王雪涛（1903年-1982年），原名庭钧，字晓封，号迟园，出生于直隶省（今河北省）成安县，毕业于直隶高等师范，北京画院院长、中国美术家协会理事、中国现代著名小写意花鸟画家。王雪涛自幼习画，30年代从王梦白习花鸟，同时上溯八大作品，40年代已自成一家，开始探索花鸟画的出新，50年代参与组织“新国画研究会”。其花鸟形象结构准确，动态逼真，摆脱了空洞单调的模拟风，著有《王雪涛画集》《王雪涛画辑》《王雪涛画谱》《王雪涛的花鸟画》等。其中作品《舒笑》获“八十年代”画展作品一等奖。王雪涛的老师是齐白石、王梦白。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

艺术点评：

这幅作品在色彩上以“雅艳相济”为核心：雉鸡羽毛用蓝、白、黑等清透色彩分层晕染，既显灵动质感又不艳俗；葡萄取紫蓝撞色搭配墨色叶片，冷暖对比柔和，契合 “色不碍墨、墨不掩色” 的传统审美。画技上则是小写意的典型呈现：叶片用奔放的泼墨法却不失形态，鸟羽、藤蔓以精准灵动的细笔勾勒，背景淡墨晕染实现虚实结合，既保留写意画的笔墨意趣，又借细节刻画让物象更鲜活。文化艺术价值层面，它既延续了传统花鸟画 “托物言志” 的内涵 —— 葡萄象征丰收、雉鸡寓意生机，是 “以物寄情” 中式审美的体现；同时王雪涛的小写意风格融合传统与现代，既传承明清写意花鸟的笔墨精神，又以明快色彩、生动造型贴近大众审美，对当代花鸟画的生活化、雅俗共赏有着重要影响。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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