马毓章，字汉三，山东章丘市人，清末山水名家。师从吴石仙，得其烟雨山水神髓，并仿米南宫笔法。其作品远、中、近景层次分明，过渡自然，群山起伏、层林尽染、烟波浩淼、景象壮阔，展现了画家的情感、审美与大自然的和谐统一。清末民初，烟雨山水素有“南吴北马”之誉。擅长水墨烟云山水，风格清秀俊逸，墨晕黝润，常借鉴西画透视，作品多绘峰峦、村落、渔舟等，代表作有《烟江初晓》《蜀山行旅图》。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

烟雨山水画是中国传统山水画中极具特色的一种类型，它以烟雨迷蒙的山水景色为描绘对象，通过独特的技法和表现手法，营造出朦胧、空灵、诗意的艺术境界。烟雨山水画的历史可以追溯到很久以前。早在南朝画家宗炳所著《画山水序》中，就将画山水称为 “构兹云岭”，此后，对烟云的表现成为传统山水画的一大特色。东晋顾恺之的《画云台山记》中也记载了对 “庆云” 的描绘。到了北宋，韩拙的《山水纯全集》不仅总结了聚散不一的 “云之体”，还描述了多种不同形态的烟云，为画家表现烟雨山水提供了理论基础。

画家常运用湿笔淡墨来表现烟雨的朦胧感。通过水墨的浓淡变化，以淡墨渲染远山和雾气，用浓墨勾勒近景的石桥、树木等，营造出层次感。同时，留白也是常用的手法，通过空白来表现烟雨的空灵与含蓄。烟雨山水画的色彩通常较为淡雅，以黑白灰为主色调，偶尔用花青、藤黄等色彩来晕染树林，用赭石点缀建筑，整体色调和谐统一，给人一种宁静、悠远的感觉。画家常妙用烟云来表现山的高峻，如《林泉高致》中所云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。” 同时，烟云还被用于延展画面空间，渲染山水的深广，即《芥子园画谱》中所谓 “远欲其深，当以云深之”。

艺术点评：

此藏品以水墨为基底，仅佐以浅绛色调（淡赭、轻青等）晕染山石、点染林木，整体色彩素净雅致。浅淡的设色未喧宾夺主，既保留了水墨的空灵韵味，又通过柔和的色彩层次，让山水的悠远意境更显温润，契合传统文人画 “淡而不薄” 的审美追求。画面遵循传统山水画 “以景载情” 的特质，近景的村居、中景的林木、远景的山峦层层铺展，既体现了 “三远法” 的空间营造智慧，也通过疏密错落的布局，传递出 “可居可游” 的文人理想山水意境。以自然山水为媒介，寄托了对平和、悠远生活的向往，同时其笔墨、构图中的程式与意趣，也承载着中国传统美学中 “含蓄、空灵、天人合一” 的核心理念，是传统文化审美体系的具象体现。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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