傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），字庆远，谱名傅中州，普用名长生、瑞麟，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。1932年夏，得徐悲鸿力荐被保送到日本公费留学；1934年5月，在东京举行书画篆刻个展，由郭沫若主持开幕；1935年7月学成回国；1959年-1963年访问祖国各地，期间创作了《延安》《黄河清》《镜泊飞泉》等优秀作品；中年创为“抱石皴”，晚年多作大幅，有强烈的时代气息，人物画多作仕女、高士，形象高古，著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等；1965年5月29日突发脑溢血，抢救无效病逝于南京寓中，享年61岁。

水墨画是中国画的一种表现形式，在我国有着想当长的历史，通常指用水和墨所作之画，是国画的代表。传闻水墨画始于唐代，于五代成形，在宋元时期开始流行。水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。能将水、墨和宣纸的属性特征非常好地体现出来。优秀的水墨画画者可以充分发挥墨法的功能，在水墨画中虽然没有丰富的色彩颜料，但是画者可以用多层次的水墨色度来表现作品的层次感。中国传统水墨画在山水情中的体现，通过笔墨与骨法、虚实相生、意境之美、笔法与墨法、天人合一以及留白与虚实等技法的综合运用，展现了独特的艺术风格和深远的意境，使观者在欣赏时能够感受到一种超越现实的情感体验和审美享受。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

文人画，是指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

艺术点评：

此画作以 “散锋笔法” 和 “大块泼墨” 营造出浓郁的传统文人意趣：上半部分描绘了两位文人在浓墨点染的清幽林下抚琴聆听的雅集场景，尽显出世之悠然；下半部分则刻画了三位身着唐代官服的士人相谈引领的交游画面，暗含入世之抱负，上下两段以树木墨色自然衔接，通过 “林下雅集” 与 “仕途交游” 的对照，展现了中国古代文人 “出世” 与 “入世” 的双重精神世界，整幅画笔墨奔放又细腻传神，墨色浓淡对比强烈，兼具写意的豪放与工笔的精妙，是对古代文人风骨与生活理想的追慕与表达。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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