王锡良（1922年2月-2023年3月13日），出生于景德镇，中国工艺美术大师，中国陶瓷美术大师，享受国务院”政府特殊津贴”、新中国首届中国工艺美术大师、中国陶瓷终身成就奖获得者。王锡良自小家境贫寒，12岁辍学随叔父王大凡学习绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社，2年后转入景德镇工艺社，随后进入陶瓷工业科学研究所从事陶瓷美术创作与研究。王锡良1959年 被景德镇人民政府首批授予“陶瓷美术家”，1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。其创作讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果，用笔繁简有度。代表作品有《乐山行乐图》《西江月》《太平窑》等。王采，王锡良次子，中国工艺美术大师，继承了父亲的瓷绘技法，尤其在釉色晕染和雪景表现上造诣深厚。

瓷器（英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

釉上胭脂红也叫宝石红、洋红，是清代康熙年间从欧洲传入中国的低温釉上彩颜料，以黄金为核心着色剂，还辅以铅、硼等成分调制，黄金配比直接决定色泽浓淡，因色泽艳丽如胭脂、质感莹润似宝石得名；该颜料需在白瓷胎上完成图案绘制后，经 700-800℃低温炉二次烘烤，烧制过程中窑温或气氛稍有波动便易造成颜色偏差，且颜料本身流动性强，对画师的晕染技巧要求极高，成品率较低，同时作为釉上彩，其颜料附着力相对较弱，长期摩擦或接触酸碱物质易出现磨损、褪色情况，需妥善养护；绘制中可通过细腻的浓淡晕染表现出丰富的色彩层次与通透感，常被用于雪景、花卉等细腻题材的瓷绘创作，也可在创作中融入粉彩的洗染、留白等技法，让画面的质感与意境更丰富。

王锡良的艺术生涯贯穿了中国陶瓷从传统手工作坊到现代艺术创作的转型期，他以自身实践打破了传统陶瓷 “重技艺、轻立意” 的局限，赋予陶瓷艺术更深厚的文化内涵与时代精神。他早年师从 “珠山八友” 王大凡，打下传统粉彩功底，后又受西方写实主义影响，将西方绘画的光影、透视与中国画的笔墨意境结合。这种 “中西合璧” 的探索，为现代陶瓷艺术家提供了“传统不保守、创新不割裂”的创作范式——既不必固守古法，也无需盲目模仿西方，而是在融合中找到自身特色。他的作品用笔简繁有度，设色清雅不艳俗，追求“静水流深”的意境。这种对“减法艺术”的探索，纠正了现代陶瓷创作中“堆砌技法、过度装饰”的浮躁风气，引导创作者回归“以意驭技”的核心——技法为表达思想服务，而非目的本身。

艺术点评：

作品采用清代经典观音瓶造型，线条流畅典雅，尽显传统陈设瓷端庄气韵，瓶身以釉上胭脂红为主要施彩原料，绘就“江山雪霁”全景图，通过细腻的浓淡晕染技法，精准呈现积雪山峦、覆雪林木与静谧楼阁的层次质感，远景留白营造出雪后初晴的空灵意境，近景亭台楼阁刻画细致、层次分明；瓶口、颈部及底部装饰回纹、如意云纹等传统纹样，辅以描金工艺点缀，兼具素雅意境与华贵气度。作为两代工艺美术大师的共笔之作，作品既延续了王锡良大师将传统山水画与陶瓷工艺相融的艺术特色，又融入了王采在釉色晕染领域的深厚造诣，是当代釉上彩陶瓷艺术传承与创新的典型载体。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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