赵秋芬，1953年生于河北，自幼聪慧，十三岁便能轻松画出画美国总统尼克松头像。于是家里支持他走专业美术书法路线，后毕业于中央美术学院。赵秋芬是一位书画兼修的人民艺术家，师承中央美院蒋萍教授，后进入李清海艺术工作室研修工笔画，主攻仕女水墨虾山水画卷本画册页工笔画佛像。1983年始立志“字不惊人势不休”，经多年努力现已篆隶楷行草俱佳。榜书小字俱佳，巨制小品俱佳。赵秋芬笔耕不辍，刻苦钻研，尤擅长水墨。他的水墨虾在江北流传甚广，被称作“赵式画虾法”。其本人也被誉为中国第二个齐白石。本人画虾也非常讲究，纸张只选择礼品宣纸。赵秋芬的水墨虾、金墨虾活灵活现，富有灵气。赵秋芬画虾特别注重笔墨细节，十分珍爱自己的羽毛。赵秋芬曾在媒体采访时说：“有一点瑕疵的作品都不能流传于世”，“把简单的事情做好就是不简单”。正是这种对作品严谨的态度，其作品受到界内专业人士以及社会人士的一致好评。赵秋芬在创作之余也经常参加全国性大展，在大展中屡获殊荣，有“金奖专业户”之称。2016年经各书画院推荐，经中央有关领导核实，赵秋芬与沈鹏、刘大为、靳尚谊、欧阳中石等十位书画家当选为“传承功勋人物-2016年十大人物”，入编多种版本典籍。2021年赵秋芬荣获官方建党100周年“2021人民艺术家”荣誉称号。 

国画（别称中国画）是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。中国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

这幅赵秋芬款蓝底金墨虾荷葫芦图，笔墨兼取齐派写意精髓与当代重彩工艺之长，以工写相融的手法构建出虚实相生、华贵清雅的艺术格调，整体笔力沉稳灵动，气韵贯通且层次分明。作品以中锋行笔为骨，兼施侧锋辅笔，画虾线条细劲挺括、柔中带刚，长须飘逸舒展、顿挫有度，以极简笔墨勾勒出虾体通透灵动的形态与水中游弋的动态，尽显以少胜多的写意妙趣；绘荷叶、葫芦与藤蔓则行笔苍劲浑朴、流转圆融，线条牵丝映带、连绵婉转，既刻画出植物的自然生机，又让画面上下气韵衔接，形成疏密得当、收放自如的笔墨格局，骨法用笔扎实，尽显传统书画的笔墨底蕴。

设色上作品突破传统水墨范式，采用金粉调墨为主色，在宝石蓝宣纸的映衬下，金墨光泽温润内敛、厚重典雅，无浮艳之气，作者对金墨的浓淡干湿把控精准，通过墨色层次叠加塑造出物象的立体肌理与明暗向背，使单一金色呈现出丰富的色阶变化，做到浓而不浊、艳而不俗；画面以朱红、明黄点染荷花，色墨相融、干净明快，与金墨形成冷暖呼应，既提亮画面重心，又让整体色调和谐统一。构图间虚实相生、疏密错落，主体笔墨凝练紧实，留白处化意为水，空灵悠远，笔随心运、墨随笔行，在写意之中藏精工，华贵之间守清雅，将传统笔墨法度与创新金墨技法完美融合，形成了极具个人辨识度的笔墨语言与视觉风貌。

艺术点评：

这幅赵秋芬款蓝底金墨虾荷葫芦立轴，以特制宝石蓝宣纸为底，融齐派写意笔墨与独创金墨重彩技法于一体，用笔中锋挺劲、侧锋灵动，画虾线条细劲飘逸、柔中带刚，须爪舒展传神，将水中游虾的灵动气韵刻画得形神兼备，绘荷、藤蔓与葫芦则行笔流转浑朴、疏密错落，牵丝映带间气韵贯通，整体构图虚实相生、层次井然；设色以金粉调墨为主，光泽温润华贵，浓淡干湿变化丰富，辅以朱红、明黄点染荷花，色墨相融和谐，艳而不俗、华而不浮，既承传统笔墨骨法，又开金墨写意新境，笔墨精工与写意气韵兼具，是兼具笔墨功力、艺术创新与吉祥意趣的成熟佳作，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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