齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人，历任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职务。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，成为唯一获此殊荣的中国人；1957年9月16日，在北京医院病逝。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实；书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文；代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》《牧牛图》等，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

水墨画最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一支结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。

齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

这幅齐白石《白菜草虫》在笔墨格调上尽显其晚年炉火纯青的艺术造诣，整体以兼工带写为核心范式，粗细相映、虚实相生，将写意的纵逸洒脱与工笔的精微谨细融为一体，形成极具个人面貌的笔墨语言。画中白菜以大写意笔法挥写而成，中锋与侧锋交替运用，笔势酣畅从容，不事雕琢勾勒，仅以简练概括的笔触写出形态神韵，菜帮以淡墨晕染、留白衬形，笔墨温润清和、淡而不薄，尽显肥厚鲜嫩的质感；菜叶以花青、淡墨与浅绿相融点染，墨色干湿得宜、层次通透，淋漓自然却无散漫之态，笔简而意足，墨淡而神完，兼具苍劲老辣与朴拙温润的意趣。草虫部分则转为精工细笔，以劲挺凝练的中锋细线悉心勾勒，笔触精微缜密，纤毫毕现，刻画灵动鲜活、形神毕肖，与大写意白菜的粗放浑融形成鲜明对比，一放一收、一浑一精、一动一静，反差强烈又和谐统一，全篇笔墨凝练醇厚、清雅脱俗，既见文人画的笔墨骨力，又含写生而来的鲜活生气，是齐白石晚年成熟笔墨风格的绝佳体现。

艺术点评：

此幅《白菜草虫》是齐白石晚年极具代表性的写意小品，画面以简约清雅的构图，将两棵丰腴鲜嫩的白菜与一只伏于菜梗的草虫相映成趣，兼具文人意趣与田园生机。白菜以大写意笔法挥写，中锋侧锋转换自如，菜帮淡墨留白、温润通透，菜叶以花青、藤黄与淡墨相融点染，干湿浓淡层次丰富，笔墨苍劲朴拙却不失鲜活；草虫则用工笔细描，线条劲挺精微，翅脉、足须纤毫毕现，灵动逼真，与粗放写意的白菜形成一工一写、一细一粗、一静一动的强烈对比，尽显齐派 “兼工带写” 的独特造诣。画面留白空灵疏朗，左侧题款 “三百石印富翁 齐璜 九十七岁白石作” 笔墨老辣流畅，与名号印相得益彰，整体既借白菜寄托 “清白做人、百财聚来” 的吉祥寓意，又饱含乡土情怀与生活本真，笔墨凝练醇厚、格调清雅脱俗，是齐白石晚年艺术炉火纯青、雅俗共赏的经典之作，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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