郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年（1736年）进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。后客居扬州，以卖画为生；代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。他的一幅“难得糊涂”之字题传播很广，不仅寓有很深的哲理，而且表现了他对官场黑暗的愤懑之情。

郑板桥画的竹确实很好。他画的竹不只是简单描绘竹子形态，更蕴含深刻意义。他生于士大夫家庭，仕途不顺后归隐，这种经历融入竹画。他笔下竹子瘦劲挺拔，用简洁有力笔触勾勒出千姿百态的竹子，或直立或弯曲等，每种姿态都传达不同情感。而且他的竹是人品象征，他把书法、绘画、诗文的独特风格融入竹画。他的竹画风格独特，不泥古，推崇前人却不临摹古法，自成一家。他的竹画是情感、精神、理想人格的体现，这就是他竹画的魅力所在。

艺术点评：

这是一套清代 “扬州八怪” 代表人物郑板桥风格的中堂书画，由一幅《竹石图》与一副对联组合而成。中堂绘墨竹数竿，以浓淡干湿的墨色变化勾勒竹枝挺劲之姿、竹叶潇洒之态，旁配题文，尽显 “宁折不弯” 的君子风骨，是郑板桥最具代表性的题材。两侧对联为 “束云归砚匣，裁梦入花心”，是他赠予同代画家李方膺的名作，以 “束云”“裁梦” 的奇巧意象，将文人雅趣与诗意哲思凝于笔端，字体是其独创的 “六分半书”，纵横错落如乱石铺街，与墨竹的清劲风骨互为呼应。整套作品诗、书、画、印浑然一体，既承载着清代文人画的精神内核，也传递出淡泊自守、清雅脱俗的东方审美意趣。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

以上全部内容为平台主观观点摘录或原创文化广告包装，不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定，藏友自行看待与区分