张玉春，1962 年生于安徽，毕业于安徽师范大学美术学院，曾为中央美术学院访问学者，现任南京工程学院艺术与设计学院院长、教授，兼任江苏省美术家协会美术教育艺委会秘书长等职。他深耕中国画创作与美术教育，擅山水、花鸟，笔墨兼具传统意趣与时代审美，作品多次入选国家级、省级美展并赴海内外展出，曾获首届 “黄宾虹美术新人奖” 等多项荣誉；同时在美术研究与艺术教育领域成果丰硕，于《美术》《美术观察》等核心期刊发表论文与作品数十篇，主持多项省部级课题，是集创作、教育与学术研究于一体的当代实力派画家。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料，表现具有意象和意境的绘画。是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。墨水山水画，自唐宋就深渊的墨水山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨，等。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨破水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味，在技法熟练的情况下，书写手法，但每个画家手法不一样，各有长处，浓淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，浓淡有韵，古人之法各自活用。是水墨山水画历史渊源。

中国山水画，又称山水，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气。

张玉春的山水画以传统浅绛山水为根基，笔墨上兼取元明文人山水意趣，善用中锋勾勒与披麻皴、斧劈皴表现山石肌理，以积墨法层层晕染，墨色层次丰富、沉厚苍润，再以赭石、花青等浅绛设色敷染，色调温润雅致；构图上取高远之势，将传统三远法与现代空间透视相融，虚实相生、开合有度，既保留山水雄浑气象，又兼具江南山水的清润灵秀，注重意境营造与人文抒情，画面可居可游、气韵生动，形成了传统笔墨功底扎实、兼具现代审美与写实精神的独特绘画风格。

艺术点评：

这幅《秋山会友图》是典型的中国传统设色山水画，以高远构图铺陈出秋山叠嶂、烟岚云岫的悠远意境。画面中，峻峭的山石以浓淡皴法勾勒出苍劲肌理，间杂着苍松与染着秋意的红叶林木，层次分明；山间云雾缭绕，飞瀑流泉自崖间垂落，溪畔林下隐约可见访友的文人身影，与掩映于林木间的屋舍相映成趣，传递出古人寄情山水、雅集会友的隐逸情怀。右上角题款 “秋山會友” 与朱红印章，既点明了画旨，也让笔墨与诗意相融，尽显传统文人画 “诗画一律” 的审美意趣。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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