齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人，历任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职务。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，成为唯一获此殊荣的中国人；1957年9月16日，在北京医院病逝。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实；书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文；代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》《牧牛图》等，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

水墨画（中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

艺术点评：

《齐白石山水十二条屏》是齐白石 1925 年创作的山水巅峰之作，也是他 “衰年变法” 后极具代表性的作品。这套作品由十二幅独立又彼此呼应的条屏组成，涵盖《杏花草堂》《烟深帆影》《杉树楼台》《山中春雨》《板塘荷香》《红树白泉》等景致，将远游印象、写生稿与文人意趣熔于一炉。齐白石以篆隶笔意勾勒山石，线条苍劲老辣，又用泼墨、积墨法表现云烟与山体质感，间以明快设色点缀，构图简洁新奇，既保留传统山水画的悠远意境，又注入了鲜活的生活气息，是中国近现代山水艺术革新的重要里程碑，承载着文人对理想家园的深情向往，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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