瓷器（英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

粉彩瓷，又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。

缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中。到了明代这一特殊时期，最具表现力和融合性的代表性植物纹样。它在前代纹样的发展基础上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延续极具特色的传统构图样式，加之丰富多样的构成要素，演绎出鲜明、直观的时代特色，体现出中国传统装饰纹样极具生命力和包容性的突出特点。

转心瓶是清代创制的一种瓶式，是中国陶瓷艺术的珍品，由清代雍乾两朝御瓷都和督窑官唐英于乾隆八年（1743年）研发设计。根据许之衡《饮流斋说瓷》记载，转心瓶瓶腹玲珑剔透，瓶内还有一瓶也能转动。其工艺复杂，烧制难度非常高，制成需费时近一年半的时间。唐英去世后，转心瓶终因制作难度大而停烧，光绪朝虽有仿制，但却无法企及乾隆朝的水平。

艺术点评：

这件清乾隆黄地粉彩象耳转心瓶，为清代御窑厂督陶官唐英主理创烧的宫廷御瓷珍品，是乾隆时期制瓷工艺巅峰的代表之作。瓶身为撇口、束颈、溜肩、鼓腹、圈足的经典制式，颈部两侧对称塑有鎏金象耳，寓意 “太平有象”，瓶体采用转心瓶特有的内外瓶嵌套结构，经分体烧制后以榫卯工艺精准拼接，转动时可透过外瓶纹饰窥见内瓶画面，工艺难度极高，是乾隆官窑极具标志性的 “炫技” 手法。通体以象征皇权的明黄色为地，满绘粉彩缠枝花卉纹，以红、蓝、粉、绿等多色彩绘搭配描金勾线，色彩浓艳饱满、层次丰富；颈部饰蓝彩花卉与粉色彩莲纹，肩部以绿松石色带和红地如意头纹分层装饰，腹部主纹区绘缠枝花卉与祥云纹，布局繁而不乱，尽显乾隆时期富丽繁缛的宫廷审美风格。瓶身采用清代宫廷所称的 “洋彩” 粉彩工艺，先在素胎上勾勒纹饰轮廓，再以低温釉上彩填色，经二次入窑低温烧制，色彩温润莹亮，兼具珐琅彩的华贵与粉彩的柔和；转心瓶内外瓶分体烧制、精准拼接的工艺，对胎体收缩率与烧制温度把控要求严苛，成品率极低，存世乾隆官窑转心瓶均为稀世御窑珍品，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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