范曾，1938年7月5日出生于江苏南通。字十翼，别署抱冲斋主。中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。北京大学讲席教授、北京大学中国画法研究院名誉院长，南开大学终身教授、博士生导师，山东大学艺术学院名誉院长，南通大学终身教授，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，中国国家博物馆书画院名誉院长，稽山书院、盘山书院山长，英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士。范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。2022年北京冬奥会期间，获得“国际奥委会主席杯奖”。代表作品有《大丈夫之词》《中国画研究法》《庄子显灵记》《范曾简墨》等。

彩墨画作为中国绘画的早期主流形态，发展脉络贯穿数千年，从先秦至魏晋的勾勒填色技法奠定基础，到隋唐迎来鼎盛，确立了以青绿山水为代表的独立艺术门类；五代两宋间，在院体重彩传统延续的同时，文人画推动彩墨与水墨技法深度融合，形成小青绿等兼具笔墨意趣与色彩雅致的新范式；元明清时期，彩墨画在继承传统矿物颜料设色体系的基础上，持续融入文人审美与笔墨精神，不断拓展技法边界与表现题材，最终形成贯穿山水、人物、花鸟全门类的完整艺术体系，与水墨画并行发展、相互渗透，共同构成中国画的核心脉络。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

范曾以古典人物画见长，独创 “铁线银钩” 式线条笔法，融合传统白描与书法笔意，自成 “范氏十八描” 体系，线条劲挺流畅、顿挫分明，兼具吴道子 “吴带当风” 的飘逸与李公麟白描的精准，骨力充盈、气韵连贯，仅以线条便能勾勒人物衣袂流转、神态风骨，面部刻画兼顾传统写意神韵与西式解剖结构，高士、稚童眉眼生动传神。设色清雅淡润，多用浅青、柔粉等温润淡彩，不施浓艳重墨，山水衬景笔墨简练苍古，老树山石寥寥数笔便衬出清幽古境。他恪守 “以书入画”，画面右侧必配自作诗文，书法雄健飘逸，书画诗文浑然一体；题材多取古今贤士、教子读书等传统文脉场景，整体画风高古儒雅，兼具文人书卷气与饱满笔墨张力，工写相融，将传统文人画的诗意风骨与纯熟写实造型功底融为一体，形成辨识度极高的古典人物绘画风貌，如这幅《柏荫聚贤》，老者授书、童子聆听的人物情态、苍柏淡石的布景，皆是其典型笔墨风格的完整体现。

艺术点评：

这幅为范曾经典国画《柏荫聚贤》，四尺横幅写意人物作品，画面苍劲古柏斜倚一侧，青绿浅染坡地衬出清幽林下意境，一位古貌长者与垂髫稚子席地对坐，童子捧卷研读，长者俯身相伴指点，人物线条劲挺流畅，设色清雅温润，右侧配有行书题款与印章，笔墨兼具传神写貌与文人书卷气息，以松下教子读书的画面传递崇文尚学、静心研学的传统文人心境，兼具观赏与文化收藏价值。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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