张松茂，1934 年生于江西鄱阳，号芝山松茂，是中国工艺美术大师、首届亚太地区手工艺大师，享受国务院特殊津贴，获中国工艺美术终身成就奖，为景德镇当代陶瓷泰斗。他十二岁随父学习釉上彩瓷绘，供职于轻工业部陶瓷研究所，从艺八十余年，人物、山水、花鸟、雪景无一不精，被业界称作 “全能画师”，粉彩技艺炉火纯青，融传统笔墨与时代审美于瓷上，笔法细腻、意境雅致，代表作有《井冈春色》《三顾茅庐》《蔡文姬》等，不少作品被人民大会堂等机构收藏，其家庭获评 “陶瓷世家”，一门多出工艺美术大师，对当代景德镇粉彩艺术传承发展影响深远。

瓷器（英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。

粉彩，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

人物故事纹是中国古代陶瓷、玉器、金属器及织物上以叙事性人物场景为核心的经典装饰纹样，兼具历史记录、道德教化与审美娱乐多重价值，在元明清瓷器装饰中发展至艺术巅峰；其萌芽可追溯至新石器时代马家窑文化舞蹈纹彩陶盆，彼时以简约人物形象反映原始生活与巫术信仰，商周至汉代多为单体人面、玉人造型，尚无完整故事情节，三国至宋代逐步发展，东吴青釉始现佛像、羽人等宗教人物，唐代长沙窑多见仕女、莲花童子类单人形象，宋代受戏曲话本影响，历史典故、文人高士题材渐兴、构图趋于简练，为后世成熟叙事纹样奠定基础，及至元代凭借成熟釉下彩工艺与杂剧盛行之风迎来鼎盛，诞生了鬼谷子下山、萧何月下追韩信、三顾茅庐等经典题材，明代永宣青花等亦延续并丰富了这类纹样的创作形制与艺术表现。

祥和尊的文化根脉可追溯至中华上古礼尊体系，尊自商周起便是祭祀朝会、邦交往来的重要礼器，代表着尊崇守礼的礼制精神。历经岁月流转，尊从青铜礼器拓展到陶瓷、珐琅等各类工艺载体，始终承载国泰民安的美好祈愿。其名号里，“祥” 承袭上古祥瑞文化，寓意吉兆福运，“和” 根植传统礼乐思想，饱含天地和顺、邦国和睦的处世理念，二者相融，凝结着华夏民族千百年来对太平安宁的向往。器物形制承袭历代宫廷重尊端庄大气的造型范式，延续御制重器用于祈福、纪念、邦交的文化传统，承接商周青铜尊、唐宋陈设尊直至明清御制尊器绵延不绝的礼器脉络，将古代礼尊的礼制内涵、祥瑞寓意与宫廷审美熔铸于当代艺术载体，传承 “以礼相交，以和为贵” 的东方文脉，完成对祥和安宁这一亘古理想的当代演绎。

艺术点评：

这只为“盛世中华祥和尊”，是中国工艺美术大师张松茂创作的现代景德镇重工粉彩双耳大瓶，由景德镇市张松茂陶瓷研究院出品、景德镇百年陶瓷珍品馆监制。器物器型端庄恢宏，盘口束颈，颈侧配置一对醒目珊瑚红如意形双耳，颈部满布描金宝相花、芭蕉纹与多层几何边饰，金彩富丽，纹饰繁复考究。瓶身主体一面精工彩绘《春夜宴桃李园》典故画面，取材李白名篇，绘就桃李盛开的庭院之内，一众文人雅士围席雅聚，秉烛宴饮、赋诗论道，人物众多，衣袂神态刻画细腻生动，桃花、亭台、布景层次丰富；另一面绘青绿山水，同时完整誊录《春夜宴桃李园序》全文，诗、书、画三者融为一体。瓶肩、近底处层层排布描金缠枝花卉与回纹装饰，釉面温润莹白，粉彩设色柔和饱满，整体把古典文学故事、传统山水人物绘画与现代制瓷工艺相结合，属于当代名家瓷艺陈设重器，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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