钧窑花口瓶

               钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。元代钧窑制瓷生产极为兴盛的同时，在产品造型、胎釉特征、装饰风格等方面与前代宋金时期相比也有了一些新的变化，展现出自身的时代风貌，因此今人对钧窑这一时期的产品常有“元钧”的称谓。

               钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是瓷艺的最高工艺水平的体现。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。

              窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的。人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。在长期实践中，瓷工逐渐认识并掌握了铜红的成色技艺。钧窑的瓷工是首先运用铜红工艺的，这说明当时已经能充分掌握铜元素的还原技术，这是瓷艺史上的一项重大成就。钧窑不仅开创了我国窑变釉瓷器的先河，而且钧窑器物的成型和高超的烧窑技术，一直为后世赞叹不已。

              钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。

艺术点评

                           “晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”

　　                   ——乾隆《赏钧红》

        此件“钧窑花口瓶”高15.4㎝，上口8㎝，底口5.5㎝，瓶口呈菱花状外撇，束颈，丰肩，敛腹，圈足略外撇。通体施以天青色釉，釉面肥厚莹润，局部泛出玫瑰色紫红斑块，红蓝相映，分外夺目。积釉肥厚，浑浊失透，釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。施釉不到底，圈足宽厚外撇，内外无釉，露浅褐色胎。由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此保存完好的钧窑器极为难得。