关于作者：
顾景舟，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师[7]。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
顾景舟(1915—1996)，宜兴当代紫砂陶艺宗师。顾景舟出生于宜兴川埠上袁村的一个陶瓷世家。少时在宜兴蜀山东坡书院读书，聪慧灵秀，常得书院导长的褒扬。18岁时继承祖业，随祖母邵氏制坯。[9]他承袭家中制壶客师的诀窍，加上其文学功底，出手不凡，一举成名，跻身于壶艺名家的行列。20岁时，应上海邵氏艺苑之邀，专作仿古陶，遍览古代名壶，所仿之器比古壶传器有过之而无不及。抗日战争时期，丁山窑场一片萧条，顾景舟一边制作并经营紫砂壶，一边研读陶瓷专著，钻研陶瓷工艺和文艺理论知识，并结识了一大批书画名家，相互切磋，技艺精进。建国后，他积极响应政府号召，参加陶业合作社并组织“紫砂工艺班”的招生和技术辅导工作，培养了一大批高级工艺人才。60年代至70年代初，宜兴紫砂陶艺历经低潮，顾景舟苦苦思索，改进工艺，并遍访全国各大博物馆，寻觅珍品，推陈出新。他还参加宜兴地区古窑址的考古发掘和研究工作，先后发表数十万字陶艺论文，推出了一批重要研究成果。
1915年，顾景舟出生在一户宜兴上袁村的抟壶人家，父亲顾炳荣给他取名“锦洲”，后他自改名为“景舟”，寓意为竞舟于艺术的海洋。少年时的顾景舟耳读目染，作壶的技艺早已小有名气，一把壶更价值“五斗米”。
关于作者制壶的故事：
早年，顾景舟还刚崭露头角，一次在当地茶馆，偶然听到一群茶客在谈论自己做的茶壶。其中，一位资深的老茶客正拿着一把洋桶壶点评，站在一旁的顾景舟，耳听其详。
老茶客列举顾壶几大不足，说得有鼻子有眼。而一旁听得仔细的顾景舟却早已羞愧得耳根发热，背心冒汗。老茶客说话有些偏激，但评壶观点却还是有些道理的。
一向追求极度完美、容不得半点瑕疵的顾景舟，突然觉得，自己的壶艺功夫还很浅，待改进的地方确实还有很多。于是，他几步上前，从老茶客手中接过茶壶，将茶壶摔得粉碎。
在众人回过神，正想要斥责这个不知从哪来的鲁莽少年时，却见男孩不慌不忙行了个礼，说：我就是顾景舟，先生您刚才的话是对的。明天还是这个时辰，我会赔一把新壶给您。说完，顾景舟扬长而去。
这一连串的行为，让众人目瞪口呆。茶馆里老茶客们大多以为“顾景舟”只是某个经验丰富的老名匠的化名，可没想到真人竟只是个孩子，不禁肃然起敬。
一向认真的顾景舟，没有食言，第二天，新壶送来了。只见那把洋桶壶，壶身笔挺，肩胛方正，壶嘴刚劲，风骨凛然，任谁都再挑不出半点瑕疵来。
顾景舟对于壶的苛刻要求，便成了他的人格写照，不论是款式还是质量都力求上乘的态度，被他摔掉了的“瑕疵品”不计其数，而就在这不断毁了重来的过程，就成就了顾景舟壶艺泰斗的名声，因为，凡其出手，必是精品！
1958年，全民炼钢铁的洪流充斥了整个古街深巷。顾景舟所在的紫砂工艺厂也不例外，当时，紫砂厂到处悬挂着这样的横幅：三天学会制作高级工艺品，尽快实现制壶工业化。
“多快好省”，是当时的时髦话，而手工制壶已经被公认为“速度太慢”而摒弃于一边。甚至，有人公然提出，要用机械化来替代手工制作紫砂壶。对于纯手制紫砂壶，持有深厚感情的顾景舟，出于心急，不顾形象、毫不忌讳地破口而出：“无知”。然而，一个人的声音是无力的。坚持手工制壶的顾老，受到了大家的排挤与冷落。
随着“文革”的到来，形势日益严峻。一日，顾景舟的工作室门上，出现了一幅醒目的标语：打倒伪保长顾景舟！徒弟们看到了，非常气愤，随即撕了下来。而顾景舟脸色煞白，久久无语。
又一日，顾景舟工作室里，居然出现一幅漫画，一只放壶坯的套缸上，栖息着一只老虎。旁边还有一行歪歪扭扭的打油诗：壶坯进套缸，终日懒洋洋；为何不敢晒太阳，老虎坐在套缸上！无非是形容顾景舟壶做得少，拙劣的创意，包藏着被扭曲的用心。面对这样的指责，顾老虽心痛，但仍在私下里偷偷设计着壶。
顾景舟做壶60余年，在心摹手追明代、清代、民国诸名家的同时，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，独创出了属于自己，那雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
原色
在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉的他，如今也在不停刷新着中国紫砂壶的拍卖新纪录。在很多人眼里，他的一把壶，是尊严的象征，也是可以升值的财富，就这样，顾景舟成了紫砂壶艺界身价最高的大师。
一生惜壶如命的顾景舟，将自己的爱，变成了一生永不言弃的执念与恪守，他的素壶，宁可出水芙蓉，不愿镂金错彩，体现了制壶人对于精确度的最高要求。
他带徒弟骂得最多的一句话是“没有规矩，不成方圆”。而对于自己，他曾用三个多月的时间改进一把提梁壶，为的只是让其出水口更顺畅，茶人用着更舒心。他的仿壶，更是到了以假乱真的程度，曾被故宫当作真品珍藏……
顾景舟在20世纪60年代初制作。选料为上等天然紫泥，色泽温润，紫韵生辉。壶身微扁圆，由上而下渐收敛至圈足，壶底圆盘接底，增添了稳重之感；折腹隆肩，肩部装饰一环线，与口沿、盖沿成“三线”呼应，恰到好处；上下口沿圆润饱满、以压盖式密合；壶盖微微隆起的弧面与壶身弧面衔接自然、圆润有度；壶鋬上设计飞扣，线条优美自然，颇具动感，提拿亦稳。
三弯壶嘴顺势而出；出水流畅有力。此壶式看似平淡无奇，简洁流动的壶上线条，实则对制作者有着极高的要求。通体观之，整器造型简洁、形体饱满，线条流畅，制作严谨，气韵素洁，柔中蓄韧，肌理温润，有坦荡之气、君子之风。
顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在极高的程度！
“抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”
藏品其造形以优美的弧线构成主体，线条流暢，浑朴丰润，周正完美，视觉感极为舒适，整个形体丰满、健壮、充满活力，做工精细，包浆厚重老相，有一定观赏价值和收藏价值。胎质细薄，色泽殷红，整体比例协调，壶身饱满圆润，瓜棱钮高挺，圆把坚实有力。造型端庄俊雅却不失灵动，线条流畅自如，无论在形象、神韵与气质上的均极具美感，
紫砂壶有着很高的学术和文化价值，传承至今的宜兴紫砂陶艺堪称文化活化石，对研究我国传统陶艺内涵及其文化历史都有重要的历史价值。几百年来，其工艺传统世代相乘，具有悠久鲜明的地方特色，在我国乃至世界范围内，还没有第二处类似的体系。
一生惜壶如命的顾景舟，将自己的爱，变成了一生永不言弃的执念与恪守，他的素壶，宁可出水芙蓉，不愿镂金错彩，体现了制壶人对于精确度的最高要求。
此把顾景舟紫砂壶，一是材质之美，质朴无华，完全裸露的天然肌理，愈用愈美，使人喜爱。二是工艺之美，造型端正完美，大小适中，体态和谐，珠圆玉润。三是品味的高雅美，紫砂壶吸收了大量的传统文化精华，可谓“温润如君子，或豪迈如丈夫，或风流如词客，或丽娴如美人，或廉洁如高士”。它作为一种民间工艺类生活器具，真正达到了雅俗共赏，可用可品的艺术境界。
一只造型优美、材质优良、色泽沉稳、质感朴拙的紫砂壶无疑为茶席增光添色不少，因此历来受到茶人的重视。紫砂界中，把自然界、动物界的自然形态，利用浮雕、半浮雕等造型设计为仿生形象的紫砂壶称为“花货”。花货除开紫砂壶的正常使用功能之外，还具有比较高的欣赏价值和收藏价值，生动传神，创意无限。
此”双蝠福“四方壶。盖上一只蝙蝠，喻意”福“，壶体为文字缠绕，尽显书香气息！采用”厚德载物“ 改成 ”厚德载福“ 显示出君子之气！此壶形制精美，古朴素雅，构思巧妙，造型独特，纹饰考究，色泽明亮，包浆醇厚，工艺精湛，精美细腻，为匠师精雕细琢之珍品！壶外形独特逼真，色泽古朴典雅。壶身为多菱条形四方形，比例完美，壶嘴和壶柄线条圆润，制作工艺娴熟。在时间打磨后更显柔和，符合当时人们对于艺术融合于自然生活的精神文化追求。也适用于现代快节奏生活下回归本心的精神号召，实乃不可多得的精品，收藏价值和文化艺术价值极高。壶底上面款识清晰可见，并且居于正中央，“顾景舟”三个字一目了然。这款紫砂壶，不仅蕴含了浓厚的艺术观赏价值，也给我们带来了独属于那个时代的文化气息，其完美兼顾的实用性和艺术性，值得收藏！
