关于藏品：

玉壶春

是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

      瓷器器型如女子的身材一般，以接近完美的曲线，打动人心。中国瓷器，器型千变万化，达数百种之多，他们以自身独特的形态诠释中式之美。

     颈部饰有蕉叶纹，在蕉叶纹之间饰有四层云雷纹。肩部饰有一圈斜线纹。腹部饰有花卉纹。下腹部饰有蕉叶纹，蕉叶短而宽，显得宽大肥厚，内饰两层水涡纹。蓝青花色彩浓淡不均。釉层稍厚，釉色亮白，施釉不及底，露胎。

       玉壶春瓶又叫玉壶春壶，其造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈列瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。大理州博物馆收藏的这件玉壶春瓶器形端庄大方，花纹美丽素雅，具有大理凤仪窑独有的特征，对于我们研究云南大理古代青花瓷业及其相关的社会情况具有重要意义，是一份难得珍贵的实物资料。

       画工细腻流畅极富视觉观赏价值，整器釉水肥润，发色沉稳层次丰富，胎质细腻干老，其题材纹饰和胎釉纯正自然。品相也是百里挑一，更为难得的是器型为玉壶春型制，一明抵十清，是收藏价值极高的高档次收藏品。

历史典故：

关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：

相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。

他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”

说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来.

老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”

东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”

苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。

但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。

     玉壶春瓶名称的来源，认为是因宋人诗句“玉壶先春”而得名。一般为撇口、细颈、垂腹、圆足。其特点是颈部较细，中部束腰，这种造型定型于宋代，历经宋、元、明、清，品种有青釉、青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，成为瓷器造型中的一种典型器物。玉壶春瓶在宋代时作为斟酒之器，在酒器中为单独的一件使用，注碗与盘盏为一组合。元代时期与宋代流行的酒器组合稍有不同，元代酒器组合是盘盏与玉壶春瓶，玉壶春瓶取代了注碗，在元代壁画中有相应的情景，元代墓中出土的酒器往往是盘盏与玉壶春瓶同出。

　　玉壶春瓶发展到明清时期，已作为陈设器的面目而出现，陈设、观赏的功用成为其制造的主要目的。乾隆以后玉壶春瓶烧造逐见减少，多数为仿前朝作品，如镇江博物馆藏咸丰民窑青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，造型与纹饰都与乾隆官窑玉壶春瓶相同，但相比下，显得笨拙，比例失调，不及乾隆官窑器造型的精美秀丽。

       斑点是呈色原料钴经过空内还原气氛烧造后留下的痕迹。此器上未见到额款所谓青花也被人们称作白底青花瓷器，属干釉下彩瓷器。青花的制作工艺并不复杂先碎石，淘泥、洗泥、路泥、揉泥，接着后还要修坯使其自然风干之后在胎上先施一层底釉，底釉主要分青白和卵白两种，以氧化钴为原料在底釉之上描绘纹饰或写款这一道程序完成后再在其上罩一层透明釉最后入窑以1260℃的高温还原焰一次烧成。钴料经过焙烧后呈现蓝色具有着色力强，发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

      青花瓷历史悠久根据考古发现的实物资料来看，业内普遍认同河南省的巩县窑在唐代时就开始烧造原始青花瓷的说法。到元代时江西景德镇烧造的青花瓷就已经相当精致了。明代青花资在元代基础上更是光彩夺目，无论是导清镇的官察，还是各地民察都不手精羊之作。特别早永乐宣德和成化，嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷以其造型多样，胎釉精细，青色浓艳，装饰主富而著称干世。有清一代康熙，雍正，乾隆的三位皇帝对咨器都十分啫好，促使青花瓷的制作水平达到了前所未有的高度。到了乾隆后期，青花资的工艺、制作均日益衰落。

        在制胎方面青花瓷采用元代常用的“瓷石加高岭土”的二元配方使瓷胎中三氧化二铝的含量增高烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少瓷胎与高温釉的结合很好。因用这种方法所制的瓷胎通常略带灰。黄色因此瓷胎制作完毕后，一般都要在胎上先施一层底釉，但器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。基于上述原因，元代青花瓷的胎体一般都较为厚重抚之有玉质，青花玉壶春瓶以莲花篮密和缠枝牡丹为主体以卷草、海水、回纹、朵云，蕉叶为辅助的装饰花纹亦带有明显的元青花的特点，元代青花的主要纹标的领材者人物，动物 植物 诗文等。

      形象和艺术意境一笔之下点划同时完成流畅有力，且有刚柔，虚实，浓淡、轻重之变化·运笔之法有中锋和顺、逆、拖、塭、涂、点等;线描之外的消染则粗壮沉着。从色彩的处理上说通过浓淡不同的五种基本料色以表现各种事物的本身特征。头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五种颜色相对地表明不同情趣的五种基本色相相互配置运用，达成统一和谐的色调。是最饱和的料水，呈色接近于所勾画的料线，一般只在小面积上使用有提神、醒目的作用。在器物整体的图室描绘中，与其他料色搭配局部分布点级，这种浓淡料配，会使面面跳跃，鲜活:由于其色度与白瓷相差较大用多了就会使画面显得沉重板结。元青花中最为常用的料色是正浓、二浓，正谈三种,其青色的相对纯度最高,明度最强最能显出青花的特色来即所谓幽靓，青翠，娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果。在五种料色的配用上，通常采取间隔色配合在一起的原则，因两种相邻的料色并行使用效果显得匀整，柔和但容易给人呆板的感觉而头浓配淡水或二浓配影，就比较明快爽朗。影谈为清淡的料色，其色度接近地釉在使用上能起到丰富色阶的作用。作为青色与白色之间的过渡色与头、正、二浓的料水相配使用，色泽清爽明快又有通透感，使所表现的对象明朗舒畅,其中山水物为多。青白色的对比可达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美形成不同的色彩情调，表达健康向上的内容。

      元青花的装饰也出现了模印刻画与青花组合的线描加拓染一线描加分水，洗色，泼墨，喷刷，网板刻线，贴花丝网漏印等技术手法但这件器物只使用了绘的方法。蓝色花纹和青白色底釉的虚实配置，在青花瓷色彩种类不丰富的情况下，起到了增强整体效果的作用，即青花纹样上所留下的白地空间的疏密大小相应地由纹样的疏密大小决定。这件器物在处理蓝釉与白釉的疏密大小方面，亦道循了蓝釉花纹面积大，周边白色地釉空间相应较大，蓝釉花纹和白色地釉疏密相对应的原则。围于青花色彩的局限性，在纹样的处理上着意于形象外轮廊特征的刻画，主要体现在选取曲型的角度，采用省略，归纳和强化或夸张最富特征部分的手法进行塑造。荷花是青花中常见的题材在青花装饰中的荷叶,根据主题的要求根据意境、环境条件的不同进行各种别具匠心的处理，有的使用大段和小段的外弧线着意表现边缘的起伏变化，有的将视角放在了舒展的侧面形态有

的着眼于其中心下凹成锅形的特征有的像如意有的像蝙幅，有的像古有的呈“山”字形有的状如手掌一个简单的对象，变换出各种外形,具有了很强的表达能力。虽然青花瓷上的荷花图案和人们看到的自然形态并不相同，但作为装饰纹样，又没有一个人会认不出它是荷花。在花卉类纹饰的处理上如牡丹花，忍冬，蕉叶、石榴、葫芦，桃李、佛手，奈牛、百合等的表现上，也天不强调其外形持征，使人着了一目了然不会出现温淆不清的现象。

         还有此器上的装饰花纹星繁密但花纹布局层次分明，繁而不乱，体现了元青花的构图特点繁密，主满，层次多，但又多而不乱婚强了画面的装饰性。另外，此器装饰纹样体现出的整体协调，完整、统一的特点也反映了元代青花经过延续数十年乃至上百年的工艺流传后在纹饰绘制方面的成部。青花的绘制从图布局画线分色整个讨程往往是一手画成口者在大规模牛产的情况下面热分经讨大量复制 不断改讲绘制艺才可能实现。纹样的整体协调不仅表现在不同种类的纹样在同一件器物上的相互协调如瓶错的足部往往饰以直格莲瓣，佛手，姜芽海水等具有向上动势的纹样，肩部则饰以大如意，云头、宽带锦纹等纹样，以示要盖披护，颈部又常以芭蕉、叶芽等向上舒展的纹样:也表现在纹样与器物器型之间的呼应，口沿虽外哆,但和足一样占有的空间面积较小则以小云带饰:颈部细狭，自下至上采用下大上小的梯形框和忍冬纹，有收效作用的一圈卷云纹及叶尖向上的蕉叶纹,使颈部显得更加秀挺腹部平阔因此绘制莲花、募草、缠枝牡丹、卷草纹、仙鹤，器毒戏水等内容丰富的纹饰既充分利用了空间又丰富了表现力:下腹与底部之间的内收部分为一圆倒置梯形边框内的忍冬纹，和这一部分的形状相契合。元青花纹饰的笔触

往往规整不足，飞动有余，即使是云纹，海水，回纹等通常强调规矩的图案纹样，也是大致规整而已。而目描绘图案时，画线，填色同出一笔，连画带埴而无“分水”技法。虽然用笔纯熟，但是削弱了料水的浓淡层次感是元青花十分明显的一个标志。

艺术点评：

      此器造型秀丽俊俏，发色鲜明，釉色莹润。青花有“诸料悉精，青花最贵”之说法，在纹饰和造型上都出现了新的风格，逐渐摆脱了元朝的遗风。青料采用进口的“苏麻离青”，发色清翠浓艳，背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑，与前朝所用之国产青料形成了强烈的对比。此器与明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶为明早期两朝青花瓷器的典型，传世品中只有一件相同的例子现藏台北国立故宫博物院，甚具收藏价值。

      瓶撇口，细颈，鼓腹，圈足。外壁通体青花装饰，内口边绘青花卷草纹，颈部自上而下绘蕉叶纹、回纹，花卉纹，腹部主题纹饰为摘枝莲纹，凤纹，上下分别以下垂如意云头纹和变形莲瓣纹做边饰，胎体轻巧，青花发色淡雅。底部露胎处呈火石红色。圈足内施白釉。

      此件青花花卉凤纹玉壶春瓶，造型线条优美流畅，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。底部圈足。白釉温润肥厚，胎质细腻，器形优美。绘制层次清晰，青花发色青翠典雅，釉面肥厚滋润。绘画精细，笔意娴熟，构图细密得当，为“元朝”青花传统器形,具有极高收藏价值。