关于作者和藏品：

人物生平：

       陶冷月，字善镛、镛，字咏韶、咏韶，号宏斋、五柳后人、冷月、柯梦道人。斋室曰闲闲园、莲韬馆、北河楼、北河小楼、丰裕楼、风雨楼、东风时雨之楼、绿苹砚斋、明月山房、小亦吾庐、红叶山庄、双梅花馆、藕花书屋等。1895年11月5日(光绪21年乙未九月十九日)生于苏州市甫桥西街。1985年12月3日逝世于上海寓中，享年91岁。

陶冷月(1895~1985)，原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人;二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。

1932年后定居上海，以卖画为生;1949年后在中学任教;1958年被错画为右派，1962年摘帽，1978年得以纠正。

系上海文馆馆员，中国美术家协会上海分会会员。

擅长山水、花卉、走兽、游鱼，继而练习西法，尤善画中西合璧之月夜景色;早年在苏州、上海、南京等地举办有20余次个人画展，并有作品参加日本东京书画会、美国费城博览会、万国美术赛会 。

1984年，为庆祝其九十寿辰，上海、苏州分别为其举办画展 。

传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆;《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆;有《冷月画集》三册行世 。

陶冷月的祖籍原为江苏兴化，明末迁吴中的周庄;陶冷月的祖父名然(1830-1880)，号芑孙，咸丰11年(辛酉，1861)拔贡，性耿介，擅词章，富诗名，著有《味闲堂词钞》、《味闲堂诗文集》等。曾任光绪吏部尚书，在苏州创办纱厂的陆润痒，就受业于芑孙。

近代著名诗人陈去病、词家吴梅等，对芑孙人品与才学都极为推重。陶冷月的伯祖陶焘，字诒孙(1825-1900)，是一位画家，《寒松阁谈艺琐录》、《海上墨林》、《吴门画史》、《周庄镇志》均有记载，说他"善画山水，学董其昌，苍茫浑厚，不落恒溪"，晚清著名画家吴大澄、陆恢等，都是他的学生。陶氏曾经营米行，陶然一支为"东恒升号"，陶煦、陶焘兄弟一去为"中恒升号"，总称"陶恒升商号"。幼时的陶冷月喜涂鸦，以临摹伯祖陶焘的画稿为入门。

陶冷月的父亲名惟垂(1870-1920年)，字云叔，庶出，因早年丧父，靠生母做女红抚养，读书"轮香局"(孤儿读书之地)。陶惟垂16岁考中秀才，以教私塾、处馆和学堂养母。鼎革后历任苏州市立、县立小学校长，因工作优异,曾一再得到县、省、部各级视学的嘉奖。

他逝世后，民国政府教育部特发一千银元抚恤金，教育总长傅增湘题授"尽瘁教育"匾。家境的贫困，父亲的发奋和献身教育事业的精神，对陶冷月产生了深刻影响。陶冷月幼年即随祖母何氏学字，8岁从父读书，10岁左右就能写400百字的短文，12岁(1906年)入元和县立高等小学堂(后改名草桥中学)。学堂美术教师罗树敏兼通中西画，在多所学校任教，又在家中设绘画补习班，陶冷月以平日积攒的零用钱作学费，进入这个补习班学习。班上十余人，其中就有颜文梁、吴湖帆和樊少云。

陶冷月晚年回忆时说罗树敏的绘画教学，"是以古法新化，结合科学的方法，有时候让我们临摹一些作品，特别指明投影、透视和光线……说实在话，如果当初没有在罗老师那里的几年学习，我是不可能在今后的一段时间里，设想中国画的改革，搞东西方的融合"。罗树敏特别喜欢颜、吴、陶三人，说他们迟早要"吃先生的"(崇明话"超过先生"之意)。事实还超出了他的预料:三人之外的樊少云也把先生"吃"了。这使我们对这位默默无闻而又出色的启蒙导师产生由衷的尊敬。元和高小为四年制，陶冷月因成绩优异，两次跳级，只学了两年就毕业了，14岁(1908年)升入江苏两级师范学堂(后改为江苏省立第一师范)本科。该学堂的堂长(校长)初为著名甲骨文学者罗振玉，后为江衡。

晚清的学堂是由旧学转变而来，授课内容既有传统文化，也有西方科学知识，学堂的青年学生也由追逐科举仕途而成为社会变革的生力军。位于上海、南京之间的苏州，既有深厚的历史文化背景，又是反清革命舆论迅速传播的地区。陶冷月四年的学校生活，经历和感受了清廷恢复"新政"和辛亥革命这些社会大变动，阅读了《民声》、《民主》等宣传民主、自由、男女平等、破除迷信等新思想的报纸，参加了鼓动剪发辫、放足诸革新行为的"学生宣讲团"，但这些并没有使年轻的陶冷月对政治发生过多兴趣，他的爱好始终在艺术方面--尤其醉心于水彩画。

陶冷月出身书香门第之家，其祖父陶然(号芑孙)是清代咸丰辛酉科拔贡生，光绪年间著名词章家。父亲陶惟垂(号云叔)是晚清秀才。陶冷月自幼在伯祖陶治孙和罗树敏指导下(陶治孙是“小四王”之一的王椒畦的学生，《清代画史》称其“工山水，笔意峭拔，皴擦疏简，苍茫浑厚”，吴大澂、陆恢也曾出其门下)，系统学习清“四王”山水画，又旁及王冕、王蒙、米芾、沈石田、文征明、徐渭等山水画和花鸟画技法。在苏州元和县高等小学读书时，学习西方绘画知识。稍长，又随美国特郎教授研习油画、水彩画。以后他先后在长沙雅礼大学、国立暨南大学、中山大学等学校任教。又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。他从少年时代开始，细观月行中天，诵历代明月诗，从而悟出“春月如笑、夏月特爽、秋月高亢、冬月高寒”的画月三昧。他曾游遍大江南北，踏雪望月，观松赏梅。在探索创造新国画时，注意吸取传统艺术的精华，再通过写生，师法自然，在传统笔法上加进西画的透视、明暗处理等技法，开创中西结合新画法。

      上世纪20年代他笔下的雪与月、夜与色均有其独特面目。故其同事每每称他为“冷月”教授，他也就陶然易名，以“冷月”为号。1924年，陶冷月在无锡“池上草堂”举行第一次个人画展，受到好评，著名画家吴观岱看后曾题词曰：“冷月陶子于国画固家学渊源，更研求西画，亦登堂奥。近且融新旧，通中外，自成一家，创新中国画，私心钦佩。”1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》，标志着其“新中国画”的形成，以一种与众不同的新格局，享誉二三十年代的中国画坛。并在苏州、南京等地举办20余次个人画展，有的作品还参加日本东京书画会、美国费城博览会。解放后，陶冷月本应在艺术上有更大发展，可惜1957年被错划右派，长期抑郁，并过了近三十年的“隐居式”生活，平反后已近暮年，且瘫痪在床、双目失明。1984年，为庆祝其九十寿辰，上海、苏州分别为其举办画展。传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆；《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆。

    日本著名美术评论家鹤田武良称陶冷月是中西结合第一个成功者，他开创的“新中国画”在现代中国画坛占有重要地位。陶冷月的“新中国画”特点是以传统为基准，以欧法补充之，主要写生，讲求形神兼备，大略布景取景以至题词盖印悉用国画成式，而远近平凸之别、光影空气之变则采用西法。擅画梅花、松树、芦雁、秋江，配以雪景、月亮。尤多月景意境清凉静寂。为真实表现云月韵味，他用积墨积色之法渐层着色，因而其画远看融浑，近看笔笔有致。为了有别于日光下的山水画，画月色朦胧中的景物时，参照张僧繇、杨升的“没骨”法，吸取水彩画中干画法等技巧，逐层着色，采用勾、皴、斫、擦等笔法，形成其艺术特色。为表现雪的质感，他冒着严寒对雪景观察写生，画出雪的清朗、厚实、疏松的神韵和凛冽之感。也爱画梅。他吸取前人杨补之、王元章等人画法，参以徐崇嗣的没骨画技法加以发展，并用自己擅长的月影、雪景相衬托，使人有置身花海月影中的美感。他的绘画慢而不快，一幅作品的完成，少则几天，多则几个月。无论是一山一水，还是一草一树，他都认真对待，笔笔精到，即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他的书法学欧阳询、米芾、苏轼，书品秀逸。每当一幅画作成，必先另纸试写数幅，字体、大小、位置都要再三推敲，然后才落款画上。一直到古稀之年，仍然如此一丝不苟。至于用纸、题款、印章、装裱也是精心考虑、十分讲究。拿用印来讲，他的姓名印、斋馆印、诗句闲章多至五百多方，皆由当时名家镌刻。如吴昌硕、王福庵、钱瘦铁、钱君匋等都为他刻过许多印章。从陶冷月的绘画中，我们可看到他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。

　　陶冷月早年就以卖画为生，民国时期他的作品在市场上销路较好，1927年蔡元培曾亲自为陶冷月定作画润格。30年代初陶冷月寓居沪上、卖画课徒，誉满申江。据老一辈画家回忆，当年冷月画师的画不仅销路好，而且作画润格相当高，尤其是山水风景一类的“新中国画”，动辄数百上千，当时绘画价格以黄金来论的画家凤毛麟角。尽管画润很高，但求画者仍络绎不绝。值得一提的是，抗战胜利后他的《猫蝶图》曾在苏州以三十两黄金成交，轰动画坛。

艺术点评：

         陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位，可与徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家相互辉映。陶冷月受"五四"新文化运动和中西绘画交流影响，早在二十年代初，就开始致力于中西融合的艺术创新，独创"新中国画"。以传统风神和现代感统一的冷月画风，得到蔡元培、黄宾虹等文化界、艺术界人士的高度评价，对中国画的革新和发展有杰出的贡献。

       此件山水图采用由远景到近景的方式详细描绘了远处的朦胧感和近景的墨色浓淡反差形成立体感，整个画面浑然一体典雅高端，山水，房屋，渔船，人物等描绘细致生动。，仿佛身临其境！

       陶冷月先生虽然是最早成功的尝试融合中西绘画的画家之一，大乃过去近五十年中，他的作品一直湮没无闻。在盛行20世纪早期的中国绘画的今天，陶先生的作品无疑具有研究和欣赏的价值。