关于藏品：

       同治时期粉彩瓷器主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松;以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，清末瓷器的共同点。施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。纹饰笔法稚拙，布局凌乱，缺少生气。

      清同治年间的粉彩，不少器物纹饰多用红彩，而纹饰中所用红彩暗淡凝腻;表面不够光润，是清代晚期红彩的特点，这也是区别新仿同治粉彩瓷器的重要标准。其纹饰的内容和绘画技法具有同时期的典型特点，粉彩色料中因粉质较厚而显浓厚，红彩颜色较淡，表面不够光润，有些显脏;而绿彩厚则色深，薄则色浅，色深者颜色泛黑，色浅者颜色泛黄。

同治粉彩前景

目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。 其理由是:第一，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易，特别是对年岁比较大的收藏者，这些收藏品可能似曾相识，多少还有儿时的记忆，甚至祖辈留下的传承有序的一两件传家宝，自己有绝对的把握，也容易上手，不会有赝品之忧。

      同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有"一粉彩器顶三青花"之说。特别是陈设器最具升值潜力。

       同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。随清朝的没落，光绪后期到民国，逐步演变为家户人家的陈设器，粉彩的山水纹、花鸟纹价格高，比同类青花纹式的价格也高出许多。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

      将军罐，是中国陶瓷艺术的珍品。—种罐式，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。

此罐直口，丰肩，腹部敛收，器型饱满，足微撇，稳重挺拨，器身内外施白釉，圈足双向斜修。盖帽设计规整平稳，顶上宝珠突显，比例十分协调。罐的肩部瘦金体书写“大清同治年制”，刚劲有力。此罐为传世之物，距今已一百四五十年，色彩艳丽，绘画精细生动，彩料全是天然矿彩，冰裂老化明显，放大微观斑驳苍伤。

         其实早年间，玩瓷器的人都玩青花，因为青花自元代时期就已经非常繁盛，特别是到了明代，青花瓷器已经成为中国重要的贸易品种，1000年以来经久不衰。但是随着时代的变迁，一部分新进的瓷器藏家开始钟爱粉彩，特别是雍正粉彩近几年价格飞涨，最近又开始流行嘉庆以后，中后期的粉彩瓷器，今天我们就说说这类瓷器的收藏。

       粉彩自雍正以来就非常的繁盛，雍正时期，由于粉彩比五彩，素三彩颜色艳丽，又比斗彩价格低廉，因此甚受当时景德镇的喜爱，特别是乾隆皇帝，钟爱粉彩。其秀美的颜色，使得瓷器从青花的淡雅一跃成为色彩斑斓的艺术品，同时也受到了更多欧洲人的喜爱。大量出口。

        大清朝在乾隆后期，特别是到了嘉庆时期有了非常大的变化，盛极而衰，这也是我们很少提及清中期瓷器的原因，因为风格上更加接近于前朝，且独立感不强，因此，不具有非常重要的标志型产物。而到了同治甚至光绪时期，清朝进入了短暂的繁盛，史称同光中兴。

        在清代同治时期，许多物品大多是用红色装饰的，而装饰中使用的红色是暗淡而油腻的，表面不够光滑，这是晚清红色的特征，也是区分新仿和同治的一个重要标准。

艺术点评：

此器型造型优美，敞口外侈、深弧壁下收、圈足、通体施白釉。落款清同治年制规矩精美，胎质洁白细腻，开光处绘画花卉栩栩如生.品相完整.御“花卉、花鸟”象征吉祥富贵，自然细腻，包浆沉稳，色泽典雅，工艺考究，铸造精良，整体大小比较规整，为臻品！将军罐自古都是高档权贵的象征，具有一定特别的意义。

有较好的收藏价值贺文化艺术欣赏价值！