关于藏品：
双龙戏珠是两条龙戏耍(或抢夺)一颗火珠的表现形式。它的起源来自中国天文学中的星球运行图，火珠是由月球演化来的。
从西汉开始，双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵豪华的器皿装饰上。双龙的形制以装饰的面积而定，倘是长条形的，两条龙便对称状地设在左右两边，呈行龙姿态。倘是正方形或是圆形的，两条龙则是上下对角排列，上为降龙，下为升龙。不管是何种排列，火珠均在中间，显示出活泼生动的气势。
龙， 是古代传说中的两栖动物，它产生于华夏图腾文化，远古的三皇五帝均以龙作为图腾。珠，即珍珠 、夜明珠，龙珠可避水与火，是吉祥的象征，民间喜欢在佳节戓庆典时举办舞龙表演以示庆贺。舞时由一人持彩珠(也叫彩球) 与双龙戏舞，称二龙戏珠或双龙戏珠。这一舞龙形式及以后出现的舞龙绘画图案，都是由一个民间传说故事引申出来的。
关于双龙戏珠的传说：
相传，天池山中有个深潭，有两条青龙在此修炼，它们关心附近百姓的疾苦，时常行风播雨，使百姓们过着衣食无忧的太平日子，两条龙也备受人们的爱戴。天池潭也是天宫仙女们洗澡的地方，每当月洁风清时，仙女们就到这里洗澡嬉戏。一次，仙女们在池中正洗得尽兴，一个浑身长毛的怪物猛扑过来，对裸身的众仙女进行调戏，她们高呼求救。两条青龙听到呼救声，立即披甲持械奔向天池潭，见是一只熊怪正在撒野，二龙齐心英勇奋战， 熊怪战败被擒。
众仙女把青龙搭救之事，告诉给了王母娘娘。王母一时善心大发，从宝葫芦里取出一颗金珠，给青龙送去，让它们早日修炼成功。金珠只有一颗，它们谁也不想独吞下去，你让给我，我推给你。推来让去，一颗金珠在二龙之间蹿上跳下，金光闪闪。时间一长，此事惊动了玉皇大帝， 忙派太白金星下凡查看。
太白金星视察后，把两条青龙潜心修炼，心地善良，讲义气的品德对玉帝汇报了一遍。玉帝也受感动，便又取出一颗金珠给青龙送去。于是，它们各呑下一颗金珠，都成了掌管百姓命运的天神。
民间百姓不忘青龙为人们造福，又钦佩它们的德行，便修庙四时供奉。时间一久，从祭祀敬龙，到娱乐舞龙，而又转化为喜庆吉祥的绘龙。双龙戏珠龙舞及绘画图案多呈行龙姿势， 表现出双龙升降、推让金珠的形态，金珠都在两龙中间舞动。 双龙戏珠图案多出现在壁画、染织、刺绣、雕铸等工艺装饰品上，在日常生活中几乎随处可见。源于民间的二龙戏珠的艺术形式， 有着喜庆丰收、祈求吉祥的美好愿望。
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英"参古今之式，动以新意，备储巧妙"而奉旨审定的款式。初名"玉堂春瓶"，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝(公元1662-1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称"二层台"。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称"浆胎"胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的"珠明料"，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器，最早的实物出现在唐朝，到元朝走向成熟，明朝是青花瓷的一个繁盛时期，但真正的巅峰是在清朝的，确切是清朝康熙年间。之所以说康熙时期的青花瓷是历代的巅峰，因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。
翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多，这也是为什么此类青花瓷受到追捧的原因。当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。康熙翠毛蓝青花不似宣德青花的晶莹艳丽，与成化青花的玲珑秀奇也存在差别，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。翠毛蓝虽然是以青花为载体，但更像是传统中国画墨色在宣纸上的挥洒，极富神奇的色彩。
翠毛蓝被称为青花瓷中的神品，这既是人们对其色泽的赞誉，也是对翠毛蓝烧制工匠心血的一个肯定。康熙年间是青花瓷发展的一个光辉时刻，这一时期的青花瓷色泽具有层次感，达到了五个色阶，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，这些富有层次的色泽在翠毛蓝上也得到了展现。可惜康熙以后，这些工艺便已失传。
艺术点评：
双龙戏珠起源时间是先秦时期，拥有三千年的历史。在中国古代神话中，龙珠是龙的精华，是它们修炼的原神所在，所以人们在艺术表达中，通过两条龙对玉珠的争夺，象征着人们对美好生活的追求。
此青花双龙戏珠赏瓶，直立口，束颈，颈部直立渐下宽，长圆腹，腹以下渐收，圈足。通体青花纹饰，颈部蝠纹和云纹，腹部云龙纹，五爪神龙，帝王尊享！腹下部饰以海水纹，龙纹双目圆睁，龙身蟠曲成形，栩栩如生，腾跃于汹涌翻滚的海面上，表现出翻江倒海，叱咤风云之势，尽显巨龙之霸气。制作精工，胎质坚细洁白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。展现出青花瓷赏瓶独特的艺术风韵。
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