关于藏品：
清雍正青花瓷是雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙青花
挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工
艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材
广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之
高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个"秀"
字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷
器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍
正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀
的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该
说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的
影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青
花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达
到了"仿古暗合，与真无二"的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似;仿明代后期青花
则比原作更精雅;沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不标注年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣
德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。
雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆
的泥鳅背状;真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红;真品胎较厚重，雍正仿
品胎较轻薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、
分布规则的藏青点;真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻
意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德
时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的;宣德时期的青料采取的
是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青
料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时
，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
雍正民窑青花瓷有高中低三档。民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近，民窑中档瓷有相当一部分是
出口的外销瓷，低档瓷主要是日用瓷。高档瓷中又包括三种类型的瓷器:仿古瓷，主要仿永乐、宣德
、成化、嘉靖的风格;具有康熙朝风格的瓷器，由于康熙朝瓷器生产时间长，影响大，不是在短时间
内可以改变的，所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多;本朝风格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶
官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识，这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。
雍正时期，瓷器对外贸易非常兴盛，大量的西方商人来到广州，希望直接与中国贸易。据国外
有关档案记载，1728年法国东印度公司在广州设立了商行(夷馆)，1729年荷兰东印度公司在广州设
立了商行(夷馆)，1731年丹麦东印度公司在广州设立了商行(夷馆)，1732年瑞典东印度公司在广州
设立了商行(夷馆)，雍正十二年(1734年)，一年销到荷兰40万件中国瓷器，运到法国的有6.8万件。
雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用
手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近
，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。
典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，
有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹
一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。
雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作
品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。
青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上
等浙料绘制官窑青花;仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发色幽静而
匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发色更加淡雅，蓝中带有藏青色点;深
沉的淡蓝色泽，色沉釉底，发色稳定雅丽，具有典型的雍正特点。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里
青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里
红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安
定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小
件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质
朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与
轻盈秀丽兼而有之，达到了"增一分则长，减一分则短"的程度。
雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构
图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。
不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，留白较
多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。与康熙纹饰比较，
雍正纹饰已经发生很大变化。人物故事画面减少，刀马人则更为少见。雍正纹饰除传统的缠枝莲、
云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、
八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。 在画美女时，
突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵
文布满整个器面，为一大特点。
官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
艺术点评：
此盘撇口、弧腹、圈足，内外满施白釉，足圈无釉，白釉底，底部双圈内青花书“大清雍正年制”六字楷书款，为清代御窑的经典品种。形制周正，器壁盈薄。内沿口饰青花弦纹两道，盘心於双圈内绘立云龙纹，外壁绘双龙戏珠纹，龙形矫健，张口怒目，须髮、鳞片绘製精细。青花发色纯正明艳，釉面光润匀洁，纹饰典雅流畅。是件具有一定收藏价值和文化艺术欣赏价值的藏品！
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