关于藏品：

       康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝(公元1662-1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。

      康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、礼器、外销瓷等等。

      早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的手工痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称"二层台"。

       双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种白釉。

     底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称"浆胎"胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

       早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰色，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的"珠明料"，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

       晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

       康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但很少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有少见性，严谨大方。主要品种有:盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。 

      康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的较高水平。

      康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，能分出很多种色阶。

       康熙青花瓷有“盛世青花”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达一定或者较高的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。现今，市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。

艺术点评：

      整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。此碗敞口微撇，深弧腹，圈足。造型规整，端庄稳重，胎体坚细，釉面亮润，碗外绘花鸟纹饰和“富贵白头”文字，底款青花书“康熙年制”笔触细腻，绘画工整，青花发色典雅，构图繁而有序、层次清晰，隽美潇洒，气韵流畅，青花色淡平实，用笔柔和，雅丽的绘画图案，气度恢弘而又精美的造型和科学复杂的装烧工艺，为历代研究者、收藏家和欣赏者所赞誉称绝。

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