关于藏品：
青花釉里红鱼藻纹大罐
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
一般青花为国产料和进口苏麻离青料像结合，色泽淡雅而不失美观。釉里红是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上 （或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250℃～1280℃的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
底足漏胎，火石红痕迹明显，可以清楚看出老旧痕迹，火石红由内而外范出，由于历数百年之久才可形成火石红痕迹，就已发表的资料来看,历年考古出土的元代釉里红瓷器完整器及馆藏品尚不足30件之数,最具有代表陸的有如下数件:1965年河北保定窖藏出土的青花釉里红镂花花卉纹盖罐;1979年江西丰城出土的青花釉里红楼阁式谷仓及塔式四灵盖罐(带纪年铭文)、釉里红俑(2件);1980年江西高安元代窖藏出土的釉里红高足转杯(2件)、芦雁匝、开光花鸟纹罐;江苏苏州市吴县出土的釉里红底白龙纹盖罐;江西高安县出土的云鹤纹瓶;北京故宫博物院收藏的白兔纹玉壶春瓶、牡丹纹玉壶春瓶、白龙纹扁方壶、红斑高足转杯;首都博物馆收藏的花卉纹玉壶春瓶;内蒙古集宁路古城遗址出土的玉壶春瓶等等。
釉里红瓷是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高。
宣德时期的釉里红瓷则颇为成功，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就，即青花釉里红。
青花釉里红是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合装饰，既有青花青翠、素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。
鱼藻纹属常见中国瓷器饰样。北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风，自此以鱼为题之作品为人所识。道家经典《庄子》中，有载庄周(公元前约369-约286年)与儒者惠子就“鱼之乐”的机智对辩，脍炙人口。庄子见鱼悠游水中，称鱼之乐，惠子反问“子非鱼，安知鱼之乐?”反复答辩后，以庄子智答“子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也”作结。此后“鱼之乐”一词，成为无拘逍遥的象征，长久以来对中国文人而言，别具意涵，既是仕宦遥不可及的幻梦，也是隐士看破世尘的人生。
艺术点评：
青花釉里红鱼藻纹大罐，器型端庄，大气，釉面莹润。颈部以青花釉里红饰回纹为主题纹，相互交映一周，主题纹饰突出，釉里红纹线条清晰，风格彰显出元代风格大气的工艺手法。腹部以鱼藻纹为主题，釉里红鲤鱼形状逼真，犹如鲤鱼跃龙门般的身姿，造型活灵活现。青花饰荷花纹、荷叶及水藻纹饰。每个主题纹饰均有不同。近足处绘变体莲瓣纹。底足露胎。青花釉里红绘鱼藻纹，游鱼嬉戏，水藻摇曳，以鱼水之乐为纹饰，表达“年年富贵”的美好夙愿。因鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉个中神髓，画得游鱼自得，难能可贵。整体绘画笔触细腻，恣肆而不失神韵，青花的海藻和釉里红的鱼纹完美结合，相映成趣。青花釉里红鱼藻纹大罐，青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。釉质光润透亮，釉面光润闪青，青花色调浓艳苍翠略有晕染，料浓起处起黑斑。装饰纹样主次分明，线条绘画酣畅有力，为青花釉里红瓷器中的精品，具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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