关于藏品：
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝(公元1662-1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射手工痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称"二层台"。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种白釉。
底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称"浆胎"胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的"珠明料"，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但很少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有:盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的水平。
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书"大清康熙年制"六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。
此种白釉饰青花团龙之纹样风格为仿宣德御窑而就。宣德一朝青花冠绝天下，清初江西景德镇御窑停烧逾六十年后，于康熙十九年重投生产。陶匠很快掌握精确重现明初青花器纹饰的技术，此类团龙造型则较明宣德原器更为简约，显示出康熙一朝独有之风貌。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是青花瓷工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。青花瓷作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
"青花龙纹碗"在古代极为受欢迎，但是由于制作异常困难，本就产量不多，而且古代战争频繁，如今遗传下来的青花龙纹瓷器极为稀少，堪称国之重宝，弥足珍贵，价值无法估量。对于藏家来说，拥有一件真正的“青花龙纹碗”足以自傲，对于众多大收藏家来说，能珍藏青花龙纹瓷器，是需要缘分，那是福气！
艺术点评：
康熙时期的器型极为丰富，形式上是传统而不拘泥，创新则别开生面，确可谓“制作日巧、无物不备”，有很强的时代风格。
此藏品为“大清康熙年制”款青釉青花龙纹碗，此碗造型规整,纹饰精美,工艺上乘,为康煕官窑风格瓷之典型代表。砚撇口,弧腹,圈足。造型类碗而小，似杯而敞。通体内外皆施青釉，以青花绘饰团龙纹样，有“双龙戏珠”之纹饰。龙纹造型生动而威严，描绘栩栩如生，全身细小开片自然，淡青色釉面如玉般温润！青花发色翠蓝浓艳，衬以如青釉地，更显风骨。胎釉结合紧密，釉质细润淡青，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰。足底青花书【大清康熙年制】六字二行楷书款。具有一定的收藏价值和文化艺术收藏价值！
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