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粉彩描金人物故事纹盖罐
作为远古时代人们生活中不可或缺的盛贮器，我国在新石器时期已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，为当时代表作。
罐的肩部带系的模式，后来在两晋南北朝非常风行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系，给人以平稳感及美的享受有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型;东晋时又刻意在系上施加点彩;南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都应了功用，很大程度上是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。到了唐宋，烧造技术进一步提高，使青釉、白釉如冰似玉。而此时，器物的线条美与色彩美，日益受到人们重视，加上罐体又出现了瓜楞、柳条形等花样制式，才让肩部之系，显得不那么重要，遂退居于次要地位。
瓶瓶罐罐，因了各自称谓上谐音，明清两代有过一番心照不宣的较量。这场风波，最终在康熙时期被划上了句号，此后，代表了明代文化意识的粥罐，便名存实亡，当然，包括从此亦偃旗息鼓的莲子罐。粥罐之所以退出历史舞台，是因为它来到这世上原本不是盛粥的，是因为它与生俱来的任务是给天下求取功名的志士学者助威呐喊，促其勤奋。既然人们的思想境界有了越迁，连原先的忌讳都有了遁词，那么，罐所肩负的使命了结了。
只是，功成却名不就的早期粥罐，不免要带着几分心酸与遗憾;它与同属崇祯时期产物的瓷制笔筒，有过相似的荣耀，都是文人的心仪之物。可人们怎么忘得干干净净;它那比笔筒复杂的造型和富有想象力的形制，竟然被晚清粥罐扭曲得不伦不类，就连初来乍到的神圣使命，亦被淹没得无踪无影。据此而论，对粥罐的研究，还需要进一步深入。
颇具雄风的罐，在迷信谐音能带来好运的明代人眼中越见神韵，成了兴旺门庭的吉祥物，成了劝人读书、劝人讲礼教的陈设品。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，并取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品。
这些，从刻意制作的四楞、八楞罐上，从精心设计的四方、八方罐上，都可以得到证实。成化时，宫廷居然史无前例地烧制了"天"字罐，该罐的意味更为深远。此外，出现在正德、嘉靖青花罐上的一些仙鹤纹、孔雀纹及锦鸡纹，也传递出明确无误信息，即罐的使用者及罐在人们心目中的地位非同一般。因为这些罐上，装饰了一些只有明代的公、侯、附马等一品(仙鹤)、二品(锦鸡)、三品(孔雀)文官才可使用的动物纹(《清铜典》54[礼嘉之四])，而这类纹饰，除了香炉上出现武官二品的狮子、九品的海马纹以外，在明代瓷器的其它器形上，则难得一见。另外，从明代罐上盛行的各式高士图、祥云纹、瑞果纹、婴戏图、月宫图等一些装饰题材上，亦可知晓人们对罐所寄予的深情厚望。
譬如万历时期的一件五彩开光人物罐，其棱花形的四开光内分别绘"吹箫引凤"、"举案齐眉"、"指日高升"、"状元折桂"等民间传说故事，把文人的心声渲染得淋漓尽致。由此说明，明代大部分罐，并非传统概念上的盛贮器，由于罐的谐音此刻代表一种境界，罐便具有了其它器物不可替代的文化内涵的使用功能。
收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小:大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是"大内"送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。
除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
粉彩瓷器釉上彩的一种。又名"软彩"。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有"雍正粉彩"之称。描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的"玻璃白"打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称"软彩"
款：刘荣盛作
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。
圆腹，圈足，远远望去就像一个大西瓜。其形制创始于清乾隆年间，直至清末民初都有烧制。乾隆时期西瓜罐底小，周身滚圆，盖钮也圆若珠子。而到了清中后期，西瓜罐的底越来越大，整个器身就不像球形了，盖钮也越来越长，直至成烛焰状。所以西瓜罐以乾隆朝制作的最为饱满规整，最名副其实。
乾隆时期，(1736---1795)为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。
这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器 的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现.
粉彩是乾隆彩瓷的主流，官窑和民窑都大量烧造。除白地粉彩外，还有各种地色的粉彩瓷，如豆青地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等。有的琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，开光处绘粉彩纹饰。色地粉彩开光器物，釉地有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等色，其色亦有深浅之分。有的器物在色地上用金彩勾画纹样。
粉彩瓷是在古彩基础上，用国画技法发展而成的低温釉上彩。从施彩的方法看，粉彩在素胎白瓷上勾出图案的轮廓，然后在轮廓内填上一层玻璃白，再在玻璃白上堆填色料，用干净的毛笔轻轻地将颜色洗染成深浅不同的层次，这相当于中国画中的没骨画法。 由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真，并有浮雕之感。清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。乾隆时又创色地粉彩，使粉彩装饰更加妇孺华贵。
历经无穷岁月的洗礼，藏品仍保存十分完好，造型精美，品相精致，釉色莹润，釉质细腻，纹饰清晰，色彩绚烂，着实不易，有着相当不错的艺术观赏价值。此粉彩人物故事盖罐，敞口，平腹，矮圈足，造型简约端庄，器形沉稳大气，雅致脱俗，高贵大方。独具寓意，吉祥美好。
瓶身绘有两个孩童在花卉下嬉戏玩耍的纹样，孩童形象描绘逼真，活灵活现，栩栩如生。罐身上绘有人物故事场景，纹饰内容极其丰富，且相承接，过渡自然，一派和谐。场景上的纹饰无论是人物的五官描绘、动作、神情，还是自然景物的刻画都十分生动自然，惟妙惟肖，栩栩如生，观之，仿佛该场景就在眼前一般，可见匠师技艺十分高超，是匠师独具匠心之佳品。
整器形规整，设计巧妙，工艺精美，胎体坚密，釉色莹润，发色纯正，纹饰繁缛，内容讲究，布局合理，繁而不乱，整然有序，匠师将所绘纹饰表现得栩栩如生，把色彩与线条有机结合起来，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，使得整幅画面颜色鲜艳浓烈，层次感更加丰富
刘荣盛，民国期间的瓷器粉彩绘画艺人，作品色彩鲜艳，绘画水平较高，办有刘荣盛号瓷器作坊，作品多见于壶、盖缸和瓶等日用器。刘荣盛的作品底部多有红印章款，见有“刘荣盛号”还见有书写“文雅轩绘”款。
艺术点评：
粉彩描金人物故事纹盖罐
此藏品 圆腹，圈足，远远望去就像一个大西瓜。其形制创始于清乾隆年间，直至清末民初都有烧制。乾隆时期西瓜罐底小，周身滚圆，盖钮也圆若珠子。而到了清中后期，西瓜罐的底越来越大，整个器身就不像球形了，盖钮也越来越长，直至成烛焰状。所以西瓜罐以乾隆朝制作的最为饱满规整，最名副其实。
罐身绘人物故事纹，人物众多，神情各异，服装、表情均生动传神，纹饰中一家人尽享天伦之乐，两个小孩抬着一个“忍”字，“忍”字采用描金工艺，代表其珍贵行，寓意“忍”是难得的宝贵品质！一个年龄稍长的女孩子弯腰给家里老者敬茶，白发老者头饰描金穿着体面富贵，老者后立一中年男子，从其官帽看出是个掌权者，穿着威严，从此图可以看出古人哪怕位高权重的优越家庭也是十分注重教养孩童，和发扬中华民族的“忍”字优良传统，此类人物故事纹难得可贵！，罐身整体十分精美。胎质紧致，釉面肥润细腻，温润如玉，瓶身以白釉为底色，粉彩嵌入其上点缀，粉彩上再以颗粒点缀来表示图画的立体感，色泽相衬，整器看来，大气而不失优雅，繁复而不显杂乱。底款：”乾隆年制“，盖子上扭有损伤，整体纹饰疏密有致，层次分明，釉质细腻，色泽润泽，如此大气之作，必是出身高贵，为当时宫廷贵族之摆设佳品，是难得一见的瓷器精品。民国瓷画名家刘荣盛绘画的人物色彩对比鲜明，人物勾画细腻准确，达到炉火纯净的地步，把玩观赏百看不厌，具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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