“同治”款佛像四方斋馆铜印章
佛像，是佛陀塑像的简称，由于形相皆以释尊为主体，所以佛像有三十二相、八十种好的理想特征，各尊佛像的形体、容貌和姿仪皆祥和、宁静、端祥、庄严。
佛像是造像数量最多的一类。包括释迦牟尼佛、强巴佛、无量寿佛等等。菩萨造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。
佛像艺术的出现，是公元一、二世纪的事情。那是一种受到古希腊文化影响的、印度文化和西域文化相混合的「犍陀罗」文化的产物。
二千五百多年前释迦牟尼在世时，是反对印度社会婆罗门教的偶像崇拜的。在佛教产生后的六百年间，佛教信徒一直遵循释迦牟尼生前的教训，不立偶像崇拜。在印度史上，直到公元一世纪前，并未见有佛的雕塑像和绘画像出现。
如今，佛像收藏形成了一个整体的收藏体系，随着人们对佛教的认知加深，已经不再满足于购买一个简单佛像，唐卡、香炉等的购买也有所提高。佛像市场的火热也促进了其他佛教用品的行情发展，也从一个侧面反映出了人们对佛教文化认识的提高。
这些迄今发现的最早的佛像说明，佛像的出现同信仰佛教的希腊人后裔有着密切关系，他们把希腊诸神的艺术表现形式引进到佛教中，塑造了具有明显的希腊人脸型的佛像，供奉在「伽蓝」（佛教寺庙）里，以形象的艺术形式来突出佛的神圣性，开始背离了释迦牟尼生前反对偶像崇拜的遗训。新疆克孜尔千佛洞无论在建筑艺术上，还是在佛的形象上，处处体现了古代印度文化和古代中亚文化的影响。
铜佛像指的是用铜或青铜铸造的佛像。(西关铜艺)这类佛像中有相当部分表面鎏金，故又称"金铜佛像"。大型室外的佛像一般为铜佛像 。广义的"金铜佛像"包括一切金属质地的可移动小佛像，常见的有铜鎏金、银鎏金、黄铜佛像、青铜佛像等。
那么铜佛像是如何产生的呢?又有什么宗教文化内涵呢?这还得从佛教建立说起。佛教创立者是2000多年前印度大陆的迦毗罗王国的王子，姓乔答摩，名悉达多。因为他是释迦族人，人们尊称他为释迦牟尼，意思是"释迦族的圣人"。释迦牟尼圆寂之后的最初几百年间，佛教尚未传遍亚洲各国，但是当时在印度已经出现了各种不同的佛教教派。后整合为三大主要派别:小乘佛教、大乘佛教、密宗佛教。
关于"金石"印：
印章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。
中国的雕刻文字，最古老的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称"金石"。玺印即包括在"金石"里。玺印的起源或说商代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。
战国时期，主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。近几年来，出土的文物又把印章的历史向前推进了数百年。也就是说，印章在周朝时就有了。
传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时的惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。
古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的一般最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有"司马"、"司徒"等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。朱文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。
走过你征我伐、割据政权多如牛毛的南北朝，历史终于又一次挣脱窄狭的瓶颈，豁然开朗。但古代印章艺术并未随历史的前进而再度辉煌。以典淳平正的缪篆为基础的秦汉印风在劲吹印坛800年后，终于退出历史舞台，九叠文主宰了公印，公印也因之丧失了管领印艺风骚的地位，几百年在实用道路上机械盘曲，终为明清兴起的文人篆刻的光焰所掩盖。
字译：均初（沈树镛）：同治二年十月十二日为1862年10月12日
隋唐印章
隋代继秦代之后，开启了中国古代印章制度与风格的又一新的历史阶段。这表现在如下几个方面:
首先，由于简牍早已全面退出日常生活，纸张在政府公文等方面的普遍使用，公印不再局限于简牍上所能取得的狭小平面，边长从2.3厘米左右(秦汉一寸)猛然增大到5.4厘米左右(约合隋二寸)。由于印体加大，公印不像秦汉时代那样刊刻职官名而发给官吏本人佩带，而是转为发给以官吏为代表的官署，完成了由职官印向官署印的转变。公印不再佩带而变为匣装，置诸衙署。
唐代公印
首先，出现了"宝记""朱记"等新的印章自名。
其次，唐初印章钮式从隋代接近汉魏的鼻钮向宋以后的橛钮又跨进了一步，鼻钮升高，钮穿渐向竖长方形发展。唐代后期印穿已消失，完全演化为橛钮，如西安文物考古研究所藏唐"千牛府印"。
第三，印背多刻楷书印文，如唐"武夷县之印"背款刻"武夷县之印"5字，不再像隋公印印背凿刻造印时间。
第四，出现了新的印章门类鉴藏印和斋馆印。
宋代公印
宋初百废待兴，官印一度袭用五代旧印。不久重铸公印时，印文多嵌"新"或"新铸"字样，以区别于五代公印，如北宋太平兴国五年980年"东关县新铸印"等。百官印一律用铜铸造，大小依官阶高低而有所区别。
宋早期公印印文与印边粗细相若，以后印边逐渐加宽，如989年铸"拱圣七都虞侯朱记"印边已比印文宽近1倍，达0.1厘米。到南宋景定元年(1260年)铸"嘉兴府金山防海水军统领印"，印边已宽达0.3厘米。
宋公印印文不再如隋印那样用蟠条法制造，而是直接铸造，印文笔画间已不似隋唐印疏阔。方长形柄钮已不见穿孔。
与隋唐公印偶有背款不同，北宋早期公印多刻有年款，标明铸印年月，如"东关县新铸印"背凿"太平兴国五年九月铸"。中期以后，在刻凿年款的同时，还凿有兼管颁发铸造的机构"少府监"的名称。如"保捷弟一百三弟六指挥使朱记"。南宋公印转由文思院统管，背款中"少府监"遂为"文思院"取代。
靖康元年(1126年)靖康之难后，宋代官员仓皇南渡，印信多有遗失。南宋又重铸公印，不过在印文前"加'行在'二字，或冠年号以别新旧"(《宋史·舆服志》)。
明代(1368~1644年)皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书"笔画两头肥瘦均匀，末不出锋"，乃"篆书正宗也"(清?陈沣《摹印述》)。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆，意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。
此外，明代内阁印用玉箸文银印，直钮，方一寸七分，厚六分;将军印用柳叶文，平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文，皆银印虎钮，方三寸三分，厚九分;其余百官印都用九叠文，铜印直钮，这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年(1389年)造"朵颜卫都指挥使司之印"。
明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状，加高到8厘米左右，形成后世俗称的"印把子"。明代官印背款皆凿年款及编号。
应该指出，两宋之时，九叠文中所谓的"九"是-个概数，极言其多，不一定确有九叠，也可能只有五叠、七叠，叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。
清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆等等。
印章按所篆刻的内容来分，主要分为名章和闲章，名章之外，统称为闲章。送礼的印章，印面的内容一般刻姓名居多，但也视需求而定。如对方爱好藏书，可送藏书章;如对方热爱书画创作，则除了送落款姓名章外，还可以送引首章。在特殊的节日，或需特别的纪念，如出生、百日、成年、结婚、金婚等，均可以用一枚闲章表达恭贺之意。日本、韩国、东南亚地区的收藏家认为汉文篆刻名贵印章既是贤达的表现，又是贵重礼品，根据对象、目的的不同，送礼有不同的讲究。
鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
历来有成就的印艺家对书法都十分重视，我们在前面一章中已经有所了解，"无一讹笔"是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战已 经诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。篆字初看起来，是有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。篆字是以"形"为中心发展而成，虽然后来已经变为"意象"，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。
古印章和书画一样，崇尚名人效应，讲究技艺水准。一般来说，篆刻作者以及印章属主的名气大小、地位高低和作品的价值成正比。但古印章和字画、陶瓷等热门品种又有所不同。由于藏家、行家相对较少，认知能力跟不上，以至于鉴定难度加大，认可上更挑剔、更严格。因此，对于名人作品的收藏或投资，一定要慎之又慎。即不仅要真，还要真得"好"、"精"、"开门"。要注意鉴别旧仿以及改刻、添款之作。
由于印章在官方、民间的大量、广泛的使用，印材的多样化，为印钮的设计、制作创造了更加宽广的空间，所以，到了清末民国年间，印章的艺术得到了空前的繁荣。印钮的设计也突破了上述的钮制，各种生肖鱼虫，人物花鸟也尽现于钮的设计中，在这种形式下，铜印章作为我国几千年沿袭下来的印材，在与明末清初出现的石制印材竞争中，不仅没有衰落，反而有大量铜印章精品面市，并流传后世，据北京市印章前辈回忆，民国时期铜印章牢牢占据着北京市场的七、八成。有数家著名的铜印章作坊，齐聚了能工巧匠，集皇家工艺之精华，日夜烟火不熄，为北京印章市场提供了充足的货源，小到学徒领薪的铜戳子，大到清室皇亲国戚、文人墨客、收藏家掌上把玩的绝世精品。
铜印材较之其它印材，如石、木、牛角、象牙、有机玻璃等，优点是坚久耐用，传世性强，艺术表现的形式丰富，适宜加工。铜印材颜色庄重，它可以比上述印材表现更细致、镂空等，配合错金、错银、鎏金、錾制等表面深加工技术，铜印章可以更高层次地表现皇家的永恒、持久、庄重、高贵的气派。
今天铜印章印钮的设计得到了进一步的发展，如寿星、佛像、龙凤、狮子、瑞兽、螭虎、蒲牢、生肖等等，铜印章作为中国印玺文化的代表，我们需要进一步来了解和重新认识它的价值。
"印"最早见于秦官印中，不过都是一些地方官用印才称为"印"。《汉旧仪》中也规定:二百石至六百石的都"印"，而一般姓名印都称为"私印"，新莽私印又有称为"印信"或"信印"的。"印"的称呼一直沿用至今。
印章发展到了唐宋两代，作为欣赏艺术的一支日益发展。用以收藏、鉴赏、校订的专用印记开始出现。钤之于书画藏品，种类繁多。"斋馆印"是以文人书房、住室的雅称刻制的印章，如"楼、阁、馆、巢、院、斋、轩、堂"不胜枚举，其实许多有名无实的(文征明就说过，他的书屋大都是建筑在印章上的)只不过是知识分子思想性灵的表现方式罢了。闲章源出古代吉语印，这些以诗文、成语、名言、俗谚入印的作品，进一步使篆刻由以往单纯的镌刻官职，名号的实用艺术，发展成为独立的具有文学含义的欣赏艺术、与诗文书画交相辉映。
铜印，也是印章中常用的材质，因为铜的金属质感及可塑性强，易保存保养，很适合用于印章，古代和当代皆有，南朝诸州刺史多用铜印﹐唐诸司﹑宋六部以下用铜印﹐清府﹑州﹑县皆用铜印。当代铜质印章则为朱炳仁创造的熔铸手法铜印，突破传统铜印的制作技艺，采用无模可控熔铸，每枚无可复制，独一无二。
全跏趺坐二足互交，结跏安坐。俗称双盘──先将左脚掌置于右大腿上，后再将右脚掌置于左大腿上，这种双盘的坐姿，又称“吉祥坐”。假如先将右脚掌置于左大腿上，后再将左脚掌置于右大腿上，也就是反方向，则名为“降魔坐”，或称“金刚坐”。
脊直
脊椎的每一锥体如珠算珠子叠竖一般，自然正直。由于自然生理弯突，应注意纠正。
肩张
两肩应舒张但不挺胸。2、3项的具体做法:坐好后以头顶上领，整条脊椎上拔伸直，稍挺胸、肩张开，然后从上而下顺势放松，上半身便处于自然松直的状态。这样不紧张不懈怠地维持下去即可。2、3项做好了，则可以达到"松胸实腹"的效果，便于达到心静气沉。
手结定印于脐下
右手掌置于左手掌上(男)，或者左手掌置于右手掌上(女)，两拇指轻轻接触，自然放松置于腿上。(按有的传承，不论男女都采用第一种。行者请依自己上师所教为准。)
容易散乱的人可以采用另一种手印:大拇指轻触无名指根，并轻握成拳，分置于膝盖上，手臂自然打直，保持两肩平衡。
头中正
头不俯仰，不歪斜，下颏微内收(不是低头)。这即利于颈锥正直，又可轻微压迫颈动脉，减缓生理活动，减低新陈代谢，便于入静。
双眼微闭
双眼半开，以能见体前三米左右的距离为宜。目光可注视于体前约一肘远处之一静物上。(此静物应①较小②单色③形状简单。如念珠。)如易散乱可闭上只留一丝光线即可。如易昏沉则可睁大眼睛，平视前方。
赵之谦，汉族，浙江会稽(今绍兴)人。 初字益甫，号冷君;后改字撝(huī)叔，号悲庵、梅庵、无闷等。清代著名书画家、篆刻家，与吴昌硕、厉良玉并称"新浙派"的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称"清末三大画家"。 李志敏评价:"赵之谦学北碑自成一体。"赵之谦是印学天才。
赵之谦从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书画、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，又不囿前人，勇于创新。 在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范;在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以"印外求印"的手段创造性地继承了邓石如以来"印从书出"的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。著有《六朝别字记》《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。
灵寿华馆收藏金石印
沈树镛 ：
清藏书家、金石学家。字均初，一字韵初，号郑斋，川沙城厢(今浦东新区川沙镇)人。咸丰九年(1859年)中举，官至内阁中书。生平收藏书画、秘籍、金石甚丰。尤对碑帖，考订精辟。同治二年(1863年)获得宋拓《熹平石经》，有尚书盘庚篇五行，论语为政篇八行，尧曰篇四行共127字。名流翁方纲、毕秋帆、王念孙等均有跋语。沈树镛得后不久，又获孙承泽研山斋藏《熹平石刻》残字。遂将其书斋命名曰"汉石经室"(即今黄炎培故居)。沈树镛著有《汉石经室丛刻目录》、《汉石经室跋尾》，与赵之谦合编《续寰宇访碑记》
“斋馆印”是以文人书房、住处的雅称刻制的印章。从宋代开始，历代文人均喜在自己的作品上钤上斋馆印，以示风雅和文人气节书卷气，最早的斋馆印为唐丞相李泌的“瑞居室”玉印，斋馆印称呼一般有”斋、馆、轩、居、堂、室、楼、院、庐、亭、巢、庵、阁、台”等，如吴昌硕”晏庐”、赵子谦”悲庵”、齐白石“白石草堂”、”乐石室”、来楚生”安处楼”等，其实有很多无斋馆而刻斋馆印，(文征明说过，他的书屋大多是建造于印上)，是文人思想灵性的一种表现方式。
艺术点评：
印章作为艺术品，其价值一般表现在两个方面，一是其外形设计，也就是印钮的设计、铸造技艺及后期更高层次的深加工技艺。二是印面文字的书法和镌刻艺术。
此“同治”款佛像四方斋馆铜印章 为赵之谦为沈树镛所刻灵寿花馆清代流派印，铜质地，方型台面，圆弧状钮柄，印文书“灵寿华馆收藏金石印”篆体九字，此朱文印用字既非小篆，也不似缪篆，而有镜铭钱币文字之趣。“花”字六条斜线便出乎意料。“灵”字下方各有一斜线，与之呼应，便使“花”字的斜线并不突兀。印中横线基本平行，但其排叠的疏密却不雷同，大都上紧下松。而竖线甚至都不垂直，总有些倾斜敧侧。文字秀美隽永，布局规整，整个印章铸造精良，而印体厚重，提升了整体的美感，印钮为玄奘佛像，整体造像虽小却端庄大气，金刚坐像塑型典雅高贵，刻划细腻，近距离观赏令人赞叹。依其造型风格与工艺的水平判断，黄铜质，整体刻画自然，线条感十足，经历逾百年，表面自然磨损痕迹覆有温润之包浆皮壳，印文结构饱满，文字纤细、深峻，其少见的精美制作工艺，是一枚不可多得的艺术精品，具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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