“印度鲜花之舞”舞女图-张大千款
张大千(Chang Dai-Chien)，四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。中国泼墨画家，书法家。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。
林百里曾说“张大千与唐伯虎虽然都爱美人和画美人，但唐伯虎画的确不如大千先生，原因是张大千是一个唯美主义者，既懂得欣赏美人，也很能表现美人的不同类型和情绪，特别是所表现的古代仕女见人羞怯的感觉。而这种含蓄之美的感觉却有画龙点睛之妙，具有很好的审美意义，是其他画家笔下无法体验和享受到的。” 张大千的作品在拍卖场上一直有不俗的表现，成为藏家关注的热点，其仕女题材无论是早期作品还是中期作品都曾屡创佳绩。
他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。
张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。
张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
中国画自从产生至今，尤重笔、墨二字，即使在“画重丹青”的前唐绘画中也极其重视用笔用墨，宋朝以后，笔、墨二字更成了中国画之灵魂，是中国画最基本的、又是最高的法门。而写意白描恰恰最能体现中国画特点。白描写意是常用的一种人物描写手法，它重在以形传神，不重形似而求神似。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出特点，用简洁的语言进行描写，用少量的词句点染，寥寥数笔就勾勒出活生生的人物形象来。 张大千的人物画先学唐寅进而效法赵孟頫、李公麟等诸家，得其神髓，线条优美，潇洒秀逸，赋彩辉煌浓丽，仕女雍容高华。
张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。
画人物，又以人物器宇为上，要能绘出主要人物之崇高气质，所谓画家理想中之典型。故事画都由人物构成，故入人最深。为此，学者必须多读书，熟悉历史，对于历代风土人情以至房舍建筑、衣服、用具，均宜考据周详，画出始无疵谬。画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，或工笔或写意都可以。
上世纪20年代，张大千已在中国画坛上崭露头角。1928年张大千与俞剑华、马企周、黄宾虹、熊松泉等发起组织“烂漫社”；同年秋天，张大千从上海赴北京，经清末诗坛大家陈三立的介绍，结识了著名文人画家溥心畲，从此张大千常与溥心畲一起谈书论画、吟诗作赋，结下了深厚的友谊。而他们的画经常在琉璃厂展出，销路很好。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画意境清丽雅逸。徐悲鸿说过"张大千，五百年来第一人。"他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐宋元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。张大千擅长画什么，这是徐悲鸿对其的评价。
三十年代，他艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有"南张北齐"之称。1936年他被聘为南京中央大学美术系教授，在南京北京等地举办个人画展。并在此时创作了传世名作《中郎授女图》（现藏于首都博物馆）。然而抗日战争爆发了，很快日寇就占领了北平，烧杀，抢夺无恶不作，在面对民族存亡的关键时刻，大千表现出了作为一个中国知识分子的民族气节：他拒绝了担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝了借出所藏明清书画。由于在言论上表示了对日寇侵略罪行的不满，被日本宪兵队关押了一个多月。随后他又回到了四川，这时的风格略脱八大山人、石涛的粗犷写意而趋于唐寅、沈周的细润华滋。
张大千尤其在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等以及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千创作的人物，从题材上分，可分为古典人物、仕女人物、佛像人物和敦煌供善人物等。而从画法分，一般以工笔设色为主，写意有，但不多见。晚年始创泼墨泼彩画法后，也偶见一些与泼墨泼彩相结合的人物画。这类人物画，一般先以比较粗疏的线条勾画人物，而背景，如树木、竹枝及山体却以泼墨泼彩法绘制，似有工写相合之味，看去别具风格，独具神韵。他的人物画包括高士、仕女、肖像、道释等。从记载及他所留存画的风格看，开始从任伯年，上追陈洪绶，崇向工笔高古风格。其次20年代左右学习华喦和张风，发展飘逸简笔的风格，以明清作家的人物为主的临摹，最后形成了早期的削肩清瘦，设色柔丽妍美，弱不禁风，人称之为“病态美”。
在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。其中，又以山水画成就卓绝。张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境界高绝。后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。观其画作，风姿清新俊逸，自然流露，使人尘思尽去，雅致自生。
张大千起步学画，是在其母、姊及二弟善孖的指导下习学的。但始学的是以工笔为主，而写意人物却不多见。他学画人物先从山水的点景人物逐步过渡到唐寅的仕女，进而仿学赵孟頫的九歌、李公麟的七贤，最后落脚于敦煌的供善人物，并力追历代各派人物画的渊源，为己所用，逐步形成了自己的风格。
张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。
画仕女背面侧面皆极不容易施工。侧面的轮廓由额至下额，凸不得、凹不得；塌不得、缩不得，这些皆需十分着意。背面那就要在腰背间着意传出她婀娜的意态。
张大千国画是成就最高的。因为他精画山水、工人物、善花草，还能书会銮。比起会画来，张大千的书法略逊一筹，但另有一功，不可小看。这款“张大千”三字签名，就既见功力又有特色。“张”字重心在左上，结构上收下放，很有画意，又具张力；“大千”两字处在一起，且“大”字笼罩着“千”字，有呵护之意；“张”字又与“大千”两字拉开一段距离，有疏有密，结构不呆板，有变化。纵观三字，均贯串在同一重心线上，所以图式空灵而重心安稳，视觉效果很好。
画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，工笔写意都可以。
画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里，凡饰奸侫贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明，观众就可以看出他不是善类。那么能够了解相人术，画起来岂不更容易吗?譬如画古圣、先贤、天神，画成了一种寒酸和丑怪的样子，画高人、逸士、贞烈、淑媛，画成一副伧野和淫荡的面孔，或者将一个长寿的人画成短命相，岂不是滑稽？
字画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到骄傲，并且屹立于世的文化瑰宝。随着生活水平的不断提高，这种原本渐渐远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收藏字画。在这个市场状态下，字画的价值越来越高，深受各大买家及收藏家的青睐，被视为最值得投资的藏品。
画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过死功夫，自然是会成功的。杜工部说：语不惊人死不休。学画也要这样苦练才对。
艺术点评：
印度舞女身着印度民族华丽服饰，头微侧，目视前下方。左手放置额头前，右手托着鲜花，姿态妖娆多姿，发髻以细线勾出，发根细劲有力，双鬓修长，纤细妩媚。五官描绘细致入微，眉毛呈“一”字形，鼻梁线条柔软，朱唇小口，双眼微垂，极具印度典型古典美女气质。舞女身体及胳膊细线淡墨写出，用极圆润线描表现仕女肌肤如脂的感觉，特别是手部修长如玉，表现其惠质兰心的性格。舞女所穿着宽袍用细线勾描，表现其质地细腻而柔软的绫罗绸缎。线条柔感十足，作品在继承传统线描的基础上很好地加入速写技法，描绘出典雅妖娆的舞女形象。
张大千笔下的舞女，有古代仕女画的遗意，但内在的精神，有时代的气息，更具有张大千心中仕女美的姿态风韵，颇有个性。张大千认为：“舞女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”形态美，气质美，微妙的动感美，是他理想中的舞女形象。此幅舞女图极具异域风情，又具中国古典美女之韵，为大千早年之作，属于典型的陈老莲一派画法，这在张大千的人物画里是难得一见的。整幅笔法精工细致，设色淡雅清澈，具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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