山前小桥清溪图“陈长智”款
陈长智，字小梅，祖籍湖南衡山，大学文化，1939年生于天津，现居北京，国画大师陈少梅之子。青少年时在母亲冯忠莲指导下学习陈少梅绘画技法，并从师李智超、孙信、谢时尼等名家，他的画以山水见长，兼攻人物；笔墨健俊清雅，有其父寓柔秀于阳刚之遗风。
当代画坛，有一位画家，风格别致，意境高远，是一众山水画家中的领军人物，他就是陈长智。现代国画巨匠陈少梅之子，中央美术学院教授、国家一级美术师、陈少梅艺术研究会会长、中国国画家协会常务理事、国礼艺术家。荣获“最具影响力人民艺术家”、“人民功勋艺术家”、“中国当代德艺双馨艺术家”、“一带一路文化交流大使”等称号。
2016年 获书画翘楚共庆改革开放四十周年书画名家]
2017年 联合国世界非物质文化遗产保护基金会高级顾问]
2018年录入中国当代书画名家库 ]
2018年在第十八届中国世纪大采风总结表彰大会暨CCTV年度人物盛典中，被评为中国当代德艺双馨艺术家 2018年作品在[创新中国 时代先锋]书画名家共贺改革开放40周年大型网络书画展中，荣获特等奖，并授予“改革开放40周年先锋艺术家”
2019年 中国书画艺术之星年度人物。
陈少梅先生是民国四大画家之一，与张大千、齐白石、傅心佘齐名，被誉为现代唐伯虎。作为儿子的陈长智自然也受到了父亲的影响，陈长智的母亲同样是一位优秀的画家，有这样的氛围熏陶与影响，陈长智继承了父亲优秀的绘画传统。
陈长智1939年出生，他的画以山水画见长，兼攻人物。现任中国国画家协会常务理事，中国美术研究会研究员。其画作文化内涵丰富，既有父亲高雅清秀的画风，又有浓郁的古典韵味。
如果说起陈长智那一定不能绕开就是其父母，陈长智的父亲是被誉为“500年内”工笔画第一人的画坛巨匠陈少梅先生，母亲是有着“新中国”工笔画第一人之称的冯忠莲女士。所以在父母的熏陶之下，陈长智走上艺术之路是必然的事情。有父母的言传身教，加上自己的刻苦勤奋，陈长智并没有辜负大家的期望。
陈长智的艺术风格很有大家风范，在艺术创作上并没有完全照搬父亲的传统艺术形式，而是另辟蹊径，融入新的创作思路，这一步看似简单，实则需要一定的文化修养，而陈长智则做到了这一点，创造出格调高雅、极具观赏性、艺术性的作品。
陈长智的花鸟画也独具特色，完美和谐的诗情雅趣，展现了陈派传人的文化功底。画艺因人格而鲜活，人格因画艺而彰显。陈长智作为中国书画的领军人物，其精妙的绘画技巧与画家的文化素养相辅相成，两者缺一不可，未来，我们也期待看到其更多精彩的作品。
“承古开新”是艺术之路上大家都在追求的目标，艺术家们潜心研究艺术的本质精神，描绘新时代风貌，表达思想情趣。而有一位画家扎根传统，创新求变，脱颖而出，在业界广受好评，享誉当代，他就是画家陈长智。
有当代工笔画第一人之称的陈长智，可以说深得工笔画的精髓，以山水画见长同时也兼攻花鸟和人物。其作品风格独树一帜，有着丰富的文化涵养，兼具古典的刚柔之美，融汇自然，寄意深远。
陈长智创作的《二十四孝图》，以陈派艺术再现其父经典名作，再度演绎中华孝道故事，2016年成功登陆全球最具投资价值的美国纳斯达克电子屏。受到了全球藏家的追捧，在世界范围内引起了强烈反响。
陈长智多年来屡获殊荣，是文化部G20会议期间全力推荐的书画家，荣登广电总局监制的《政商艺功勋人物》封面，陈长智自觉肩负创新的责任与使命，在推动文化交流发展中贡献自己的力量。
在G20峰会期间，中华人民共和国文化部出版了陈长智的书画特辑，作为中国文化赏析名片影响也是非常巨大。
2019年国务院直属新闻出版总署广电总局监制《政商艺功勋人物》，陈长智荣登封面。
陈长智作品分别被人民大会堂和钓鱼台国宾馆收藏。
陈长智作品代表中国获国际认可，其作品分别被迪拜艺术中心收藏，以及获得法国巴黎国际艺术沙龙奖。“巴黎艺术沙龙” 是国际文化界最为著名、历史最为悠久的大型综合性艺术展览之一，是在国际艺术大师罗丹和雷诺阿等人的倡导下，于1903年创办的，至今已成立117年。
构图严谨，技法娴熟，层次分明，近景远景过度和谐，笔法沉稳，体现了山明水秀的艺术风骨，展现了宋元山水的美妙意境。在黄开前山水画中，清新雅致，潇洒飘逸之风扑面而来，令人心情舒畅，山水平静无波，自然和谐，平湖深远，树木点缀，有种质朴、醇厚、宁静之风。
山水画，画的是天地山水小船屋宇树木等,一般人们看画也就是看到这些东西,第一是喜欢,其次是想去想居。其实，中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真，而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达天地之道.
中国文化是自然主义文化 ，以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西，同时自身也获得长寿。万物相杂自有序，中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行，中国山水画表现天地万物时也表现这一学说。
山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例，形即外观事物或我们面对的工作，理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优秀度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优秀的领导者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。
中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界，有笔.墨. 纸.颜料等，毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看，中间一点，周围一圆圈，中国传统文化认为，偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的，谓之太极，圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点，从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。
由于山水画的绘画原则所限，学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫，第一原则就是笔墨要松，绘画史已经证明，笔墨从拘谨到放松，与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上，根据中国道的原则及人的基本修养标准，有八个总结:刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观，以阳刚为上，阴柔为下，但刚者易折须以阴柔辅之，故具有张力的柔和笔墨(外柔内刚)为高。
中国对动静的辨证关系是很有讲究的，生命必须是动，而静者生智静者寿，故动中见静，静中见动为高。天地以德(正气)运行营造万物乃至生命，人们以德行世友好相处，诚信(按道理办事)固然重要，所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐，高度有序也，好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性，有灵性的笔墨生命无处不在，这是对画的基本要求，然而又是最为重要的，没灵性的画那就一无是处了，这是由画家本人是否有灵性来决定的。
其实中国画的笔墨标准与我们完美的人性人格修养标准是完全一致的，我们甚至可以把中国画学比作“人学”。近现代以来，中国山水画的现状如何呢?主要现象有三种。一是标榜中国传统文化，泥古不化的。二是标榜画家个性，标新立异的。三是批判传统,重彩作画，搞中西结合以此来改造发展中国画的。尤其后两者是当代中国画坛的主流。人类历史总是在突破中前进，这是无可厚非的。但我们对这些过程中产生的各种偏执有清醒的认识，多一些自己的思考也是应该的。
笔下的江南山水分外的细致，不仅仅是山川河流的自然景色，更有房屋院落等人文景观，展现了天人合一的韵味，景色优美更有神韵。
用笔走线委婉舒畅，丝丝入扣，以形写神，入情入味，给人以安宁静谧之感。他的用墨一反传统的皴、擦、烘、晕，自创一格的渲、涮、突显出润中之韵，宣纸和水墨交融润化，单纯简捷地写出江南民居的柔美，抒发了对祖国山河的无限情意。
潺潺的流水发出哗哗的响声，滚滚而来的烟云笼罩其中，小桥流水人家的意境，与大自然共同和谐地生长，展现了一幅幅动人的画面和秀雅的景色，将田园生活的风光刻画细致而传神。秀雅的景色映入画幅中。树木葱绿茂密，树叶疏疏落落，一幅静谧、安详的山水画作映入画幅中，整幅画作意境深远、山水相连、景色优美、寓意美好，田园风光温馨自然的感觉缓解人的负面情绪，
艺术点评：
自然与艺术的巧妙结合。陈长智老师的山水画构思巧妙，形神具备，清秀典雅，墨色通透，色彩淡雅，笔法独到，富有韵味，融诸家之长形成自己别具一格的诗意仿古山水画。山水有优美之情，富有人文气息，注重在意境上表现，他运用传统笔墨功夫，完美塑造了自然山水的魅力，还表现出了一种恬淡、闲适的心境，让身在喧嚣都市的人们找到内心宁静的港湾。
作品有一种自然造化之美，不管是山水还是点缀其间的人物和景色，都彰显出一种之气，飘逸灵动。其山水画意境深远，观看其画作仿佛回到了阔别已久的家乡，让人心生向往。其作品既有南派山水的风韵，又兼有北派山水的气派。画的意境富有灵性，墨色淡雅而富有动感，看似波澜不惊的画面，则暗藏勃勃生机。他的山水画既可雄浑荒凉也可清幽雅致，雄浑处山势连绵崇山峻岭，清幽处水平如镜，山体朦胧，烟波浩渺。无论是哪种构图，都体现出流畅的气韵和唯美的意境，观之总是意犹未尽 。亦此作品具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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