黄宾虹“山水图”国画精品

        黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，生于浙江金华，成长于

老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家

、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，曾从郑珊，陈崇光等学

花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受"新安画派"影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为"白宾虹";

八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为"黑宾虹"。

著有《陶玺文字合证》、《古印概论》、《古籀论证》、《古文字释》、《古画微》、《虹庐画谈》、《鉴古名画论》、《黄山画家源流》、《画法要旨》、《宾虹草堂印谱》、《画学编》、《宾虹杂著》、《宾虹诗草》等。

1955年3月25日，因胃癌医治无效，于晨3时30分去世，实年90岁。

        从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点。从色 彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，可以发现古代某家笔法的影子，但又完全不是古人。他的花鸟画，偶一为之，雅健清逸，别具一格。书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。 渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。

        主要表现是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。

       黄宾虹在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出：“画品之高，根于人品”。这并非黄宾虹个人独有的观点。宋郭若虚《图画见闻志叙论》中即有：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”。还说：“夫画犹书也，楊子曰：‘言，心聲也；书，心画也。声画形，君子小人见矣’。文如其人，书如其人，画如其人，是古人常常要提到的。

       黄宾虹的山水画，自始至终，纯属阳春白雪的东西，从中找不到一丝丝媚俗之气。什么是媚俗？按市场的趣味画，就是媚俗，黄宾虹长期身居上海这花花世界，难道不知道俏丽的画好卖、钱是极为可爱的东西吗？他就是不肯低头，他对艺术，真是无比的虔诚，黄宾虹这样做，完全是清醒的，自觉的行为，他深刻地认识到名利对于画道的干扰。

       在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

     书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。没有人像黄宾虹那样，积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。

     黄宾虹可以说深得工笔画的精髓，以山水画见长同时也兼攻花鸟和人物。其作品风格独树一帜，有着丰

富的文化涵养，兼具古典的刚柔之美，融汇自然，寄意深远。

       黄宾虹的山水画也独具特色，完美和谐的诗情雅趣，展现了精湛的文化功底。画艺因人格而鲜活，人格

因画艺而彰显。黄宾虹作为中国山水书画的领军人物，其精妙的绘画技巧与画家的文化素养相辅相成，两者

缺一不可，未来，我们也期待看到其更多精彩的作品。

      “承古开新”是艺术之路上大家都在追求的目标，艺术家们潜心研究艺术的本质精神，描绘新时代风貌

，表达思想情趣。而有一位画家扎根传统，创新求变，脱颖而出，在业界广受好评，享誉当代，他就是画家

黄宾虹

       中国文化是自然主义文化 ，以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求

的东西，同时自身也获得长寿。万物相杂自有序，中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行，中国山水画

表现天地万物时也表现这一学说。

       山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例，形

即外观事物或我们面对的工作，理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优秀度的领导者就是对内在未知结构

的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优秀的领导

者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。

         中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界，有笔.墨. 纸.颜料等，毛笔是最主要的工具。从毛

笔的顶端看，中间一点，周围一圆圈，中国传统文化认为，偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的，谓之

太极，圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点，从笔尖一点画出天地万物。把山水画的

技法看作“道术”是再得体不过的了。

         由于山水画的绘画原则所限，学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫，第一原则就是笔墨要

松，绘画史已经证明，笔墨从拘谨到放松，与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上

，根据中国道的原则及人的基本修养标准，有八个总结:刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观，以阳刚为上

，阴柔为下，但刚者易折须以阴柔辅之，故具有张力的柔和笔墨(外柔内刚)为高。

        中国对动静的辨证关系是很有讲究的，生命必须是动，而静者生智静者寿，故动中见静，静中见动为高

。天地以德(正气)运行营造万物乃至生命，人们以德行世友好相处，诚信(按道理办事)固然重要，所以好的

笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐，高度有序也，好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性，有灵性的笔墨生

命无处不在，这是对画的基本要求，然而又是最为重要的，没灵性的画那就一无是处了，这是由画家本人是

否有灵性来决定的。

 其实中国画的笔墨标准与我们完美的人性人格修养标准是完全一致的，我们甚至可以把中国画学比作“人学

”。近现代以来，中国山水画的现状如何呢?主要现象有三种。一是标榜中国传统文化，泥古不化的。二是

标榜画家个性，标新立异的。三是批判传统,重彩作画，搞中西结合以此来改造发展中国画的。尤其后两者是

当代中国画坛的主流。人类历史总是在突破中前进，这是无可厚非的。但我们对这些过程中产生的各种偏执

有清醒的认识，多一些自己的思考也是应该的。

      笔下的山水分外的细致，不仅仅是山川河流的自然景色，更有房屋院落等人文景观，展现了天人合

一的韵味，景色优美更有神韵。

     用笔走线委婉舒畅，丝丝入扣，以形写神，入情入味，给人以安宁静谧之感。他的用墨一反传统的皴、

擦、烘、晕，自创一格的渲、涮、突显出润中之韵，宣纸和水墨交融润化，单纯简捷地写出江南民居的柔美

，抒发了对祖国山河的无限情意。

       潺潺的流水发出哗哗的响声，滚滚而来的烟云笼罩其中，小桥流水人家的意境，与大自然共同和谐地生

长，展现了一幅幅动人的画面和秀雅的景色，将田园生活的风光刻画细致而传神。秀雅的景色映入画幅中。

树木葱绿茂密，树叶疏疏落落，一幅静谧、安详的山水画作映入画幅中，整幅画作意境深远、山水相连、景

色优美、寓意美好，田园风光温馨自然的感觉缓解人的负面情绪，

艺术点评：

       自然与艺术的巧妙结合。他的山水画构思巧妙，形神具备，清秀典雅，墨色通透，色彩淡雅，笔法独到，富有韵味，融诸家之长形成自己别具一格的诗意仿古山水画。山水有优美之情，富有人文气息，注重在意境上表现，他运用传统笔墨功夫，完美塑造了自然山水的魅力，还表现出了一种恬淡、闲适的心境，让身在喧嚣都市的人们找到内心宁静的港湾。

        此山水画有一种自然造化之美，不管是山水还是点缀其间的人物和景色，都彰显出一种之气，飘逸灵动。其山水画意境深远，观看其画作仿佛回到了阔别已久的家乡，让人心生向往。其作品既有南派山水的风韵，又兼有北派山水的气派。画的意境富有灵性，墨色淡雅而富有动感，看似波澜不惊的画面，则暗藏勃勃生机。他的山水画既可雄浑荒凉也可清幽雅致，雄浑处山势连绵崇山峻岭，清幽处水平如镜，山体朦胧，烟波浩渺。无论是哪种构图，都体现出流畅的气韵和唯美的意境，观之总是意犹未尽 。

                         以上全部内容为平台主观观点文化包装，不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定，藏友自行看待与区分