"郑板桥”款竹石芝兰册页全套

      郑板桥(1693年-1766年)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为"扬州八怪"重要代表人物。

       郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印。 其诗书画，世称"三绝"，是清代比较有代表性的文人画家。

代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

书法艺术

郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称"六分半书"，人称"板桥体"。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。

由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨:这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说:"蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。"在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是"六分半书"，即以"汉八分"(隶书的一种)杂人楷、行、草而独创一格的"板桥体"。

        描写了竹子紧紧抓住山上的坚硬岩石一刻也不松懈，体现了竹子刚劲有力的特点，而后一句对竹子破开岩石，把根牢牢地扎在了岩石缝中的描写，更加烘托出了竹子那股不服输、不怕死的韧劲。诗的后两句通过对竹子周围恶劣环境的着重描写，进一步深化了竹子的顽强品格。竹子经历了成千上万次的风刀霜剑、严寒酷暑，经过千锤百炼，终于经受住了许多残酷的考验，使自己更加顽强地生存了下来。

      郑板桥竹石诗从字面意义上去看主要是描写竹子的，但其实它是借物喻人，因为作者主要是想体现自己那种不畏权贵，坚决不向恶势力屈服的性格特点。竹子的特点是中空而外直，所以作者通过对竹子的描写表现了君子做人要内心坦坦荡荡，行为举止又刚正不阿的性格特点。同时，这首诗也有深远的引导意义，它鼓励我们在遇到人生道路上的坎坷不平和屡次失败的时候，要不畏艰险、不怕失败，坦然地去面对，养成笑对人生的生活态度。

        郑板桥是清朝时侯的著名画家，是“扬州八怪”的代表人物，他和其余几人的画作一起被称之为扬州画风。他的一生品质高洁，极为的喜爱画竹，代表作有在他晚年时候所作的《竹石图》。郑板桥竹石图如今被收藏于深圳的博物馆之中，画作一铺开向人们展现的是这样的一幅画面，只见画面之上一丛充满着生机勃勃的翠绿色竹子生长于突兀嶙峋的高强石壁之上，向人们展示着他的顽强与坚韧。

       在竹石图的右上角题写着一首人们耳闻能详的五言诗，诗的内容为“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风”。可以说这样的一首诗再加上画作上的一丛竹，两者之间浑然的搭配，让画作有了不一样的气势。，在这首诗的后面还有着关于郑板桥的署名以及他的印章。从这些署名和印章我们可以知道这幅流传已久的作品是郑板桥在晚年的时候所画的。如今藏于深圳博物馆的这幅精品画作是出自与多年以前已经离开人世的有书画收藏爱好的商承祚老先生的捐赠，在经过权威的检测鉴定之后，认定为珍品佳作。在后来的时候这幅画作还被多位书画大家观摩，品论。

      通过郑板桥竹石图我们即可看出他的坚贞傲骨，对于生活中困难的无所畏惧，迎难而上，可以说，虽然郑板桥先生画的是竹，但是他更注重的是竹子所代表的精神，不屈不挠，坚强不屈。

       郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。

      所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。

        这幅《竹石图》，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。他又在《竹石图》中题记：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，说明作者确有同情下层人民的思想感情。他把不为人知的荆棘和高雅的兰花画在一起，并在画中题记：“满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也?盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，其棘中之兰，其花更茂矣他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。他的一幅“难得糊涂”之字题传播很广．不仅寓有很深的哲理，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。

        题画诗:题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现"书画同源""用笔同法"的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但"扬州八怪"的题款已脱传统国画以及"文人画"题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如"乱石铺街"地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。

       板桥所画题材虽然多是竹，但以竹喻人喻事，寄托、象征也相当丰富。他画风中之竹、雨中之竹、山中之竹、夜间之竹、老竹、新竹，以及春夏秋冬四季之竹，通过画竹反映人的气节、人的精神，联系天地万物。仔细品味他的画，你会发现笔墨之间往往是象征着一种人格，一种力量，一种趣味，一种追求，一种意境，一种祝愿。

      通过画竹将一种明确的意念表达出来，既有物象，又有诗情，尺幅之间达到了诗书画相融合的绝妙效果，读来令人回味无穷。欣赏板桥的作品，可以在多方面受到启发。竹是清风亮节的象征：“不过数片叶，满纸都是节。”“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”“遇着青山便栽竹，短长高下总清风。”画家借竹子以颂扬清风亮节。

      竹是虚心的象征：“直其节，虚其心，可以廊庙，可以山林。”“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，惟有此君医得俗，不分贫富一般看。”“新栽瘦竹小园中，石上凑凑三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦逊是家风。”以竹喻虚心，颂扬谦虚精神。竹是力量的象征：“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东西南北风。"

        赞扬其豪气凌云，不为俗屈的精神。竹可以展示未来，寄托美好的希望：“新篁数尺无多子，蓄势来年少万寻。”“虽然一尺让他高，来年看我掀天力。”“春风春雨正及时，亭亭翠竹满阶墀。主人茶余巡廊走，喜见新篁发几枝。”画竹以忧民间疾苦：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”由画竹犹如闻风吹竹叶的声音，由风吹竹叶的萧萧之声联想到民间的疾苦之声，足见其对劳动人民（灾民）的关切之深。

艺术点评：

      板桥画竹，有时三两枝，有时六七竿，枝枝桠桠，都有寄托，甚至竹竿枝叶的多寡、笔墨的浓淡都寓意不同；竹叶抑扬向背，千姿百态也表现出季节之别、气候变化、植栽生长地点的差异等。板桥笔下的竹，讲究“意在笔先”，讲究会心达意，讲究真与神。有时看似随手而出，漫不经心，其实是画家一生追求、刻意经营数十年的结果。晚年《竹石图》上题诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”足见，他几十年如一日，不断实践，深思熟虑，画竹达到了“熟中求生”，炉火纯青的地步。亦此藏品具有一定的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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